레이블이 창작 과정인 게시물을 표시합니다. 모든 게시물 표시
레이블이 창작 과정인 게시물을 표시합니다. 모든 게시물 표시

ep2-4: 주제를 잘 잡으면 완성도를 높일 수 있다

주제를 잘 잡으면 완성도를 높일 수 있다

서론

이야기를 창작할 때 많은 작가들이 플롯이나 캐릭터 설정에 집중하지만, 주제를 먼저 정하는 것은 작품의 완성도를 높이는 핵심 요소 중 하나다. 작품의 주제가 명확해야 이야기의 뼈대가 견고해지고, 독자들에게도 더 강한 인상을 남길 수 있다. 특히, 주제는 이야기의 방향을 결정짓는 중요한 기준이 되므로, 이를 신중하게 고려하는 것이 중요하다.

주제를 고민하는 과정이 어렵게 느껴질 수도 있다. “그냥 재미있는 이야기를 쓰면 되지, 굳이 주제까지 생각해야 할까?”라고 생각할 수도 있다. 하지만 독자를 사로잡는 명작들을 살펴보면, 그 속에는 반드시 일관된 주제가 존재한다. 주제는 작품의 핵심 메시지를 단순하면서도 강력하게 전달하는 역할을 한다. 그렇다면, 주제를 어떻게 정하고 활용해야 할까?

본론

1. 주제는 이야기의 중심축이 된다

많은 명작들은 단 한 줄로 요약할 수 있는 강력한 주제를 가지고 있다. 예를 들어, 조지 R. R. 마틴의 얼음과 불의 노래 시리즈는 “선량한 사람도 권력을 추구하면 끔찍한 일을 저지를 수 있다”는 명확한 주제를 담고 있다. 반면, 로버트 조던의 시간의 수레바퀴 시리즈는 “선은 악을 이겨야 한다”라는 보다 일반적인 주제를 가지고 있지만, 장편으로 늘어나면서 주제의 집중력이 흐려졌다.

이처럼 주제가 명확할수록 작품의 일관성이 유지되고, 독자에게 깊은 인상을 남길 가능성이 높다. 또한, 주제는 단순한 메시지가 아니라 이야기의 뼈대를 결정짓는 요소가 되므로, 초반에 이를 고민하면 이후 창작 과정이 훨씬 수월해진다.

2. 주제를 정하는 방법

주제를 정할 때는 다음과 같은 질문을 던져보는 것이 유용하다.

  • 이 이야기를 통해 독자들에게 전달하고 싶은 메시지는 무엇인가?

  • 주인공이 겪는 갈등과 변화 속에서 어떤 가치나 교훈이 드러나는가?

  • 이야기 속 인물들의 행동을 관통하는 공통적인 개념은 무엇인가?

예를 들어, 위대한 개츠비는 “아메리칸 드림은 정말로 바람직한가?”라는 주제를 탐구한다. 해리 포터 시리즈의 경우, “우리는 각자 내면의 잠재력을 깨우며 성장해야 한다”는 메시지를 담고 있다. 이처럼 한 줄로 요약할 수 있는 명확한 주제를 설정하는 것이 중요하다.

3. 주제는 이야기의 필터 역할을 한다

작품을 쓰다 보면 다양한 아이디어가 떠오르지만, 모든 장면을 포함하면 이야기의 흐름이 산만해질 수 있다. 이때 주제는 불필요한 요소를 걸러내는 필터 역할을 한다.

예를 들어, 한 로맨스 소설의 주제가 “따로 있을 때보다 같이 있을 때 더 강하다”라고 정해졌다면, 이 주제를 강조하는 방향으로 스토리를 구성해야 한다. 만약 주제와 상관없는 장면이 있다면, 과감히 삭제하는 것이 작품의 집중도를 높이는 데 도움이 된다.

주제를 명확히 설정하면, 필요한 장면과 불필요한 장면을 구별하는 기준이 생기고, 이야기의 완성도가 한층 높아진다.

이야기 뼈대 작성표 예시::

6단계 내용
1. 주인공: 포카혼타스, 파우하탄 족족의 원주민 소녀. 시대 배경은 1607년.
2. 외적목표:   여성족장이 되어 자신의 부족을 다스리는 것.
3. 적대자:  부족족장들(처음에는 아버지, 나중엔 삼촌)
4. (빈칸)
5. 결말:   야망을 모두 내려놓고 부족민을 위해 희생한다.  시련은 해석하기..
             혹독할 수도, 수월 할 수도 있다.   
결함:  너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해서 다른 사람을 짓밟는다.
조력자:  마타차나, 포카론타스가 사랑했던 이복 자매
주제:  문화충돌을 놓고 다르게 반응하는 세 가지 유형의 인물탐구

결론

이야기의 주제를 정하는 것은 단순한 문학적 장식이 아니라, 작품의 전체적인 방향을 결정하는 중요한 요소다. 주제가 뚜렷하면 독자는 이야기의 흐름을 쉽게 따라갈 수 있고, 작가는 불필요한 장면을 걸러내며 창작 과정을 효율적으로 진행할 수 있다. 따라서 작품을 기획하는 초반부터 주제를 고민하는 것이 바람직하다.

경험적으로 볼 때, 처음부터 완벽한 주제를 정하는 것은 쉽지 않다. 그러나 이야기의 진행 과정 속에서 주제는 점점 선명해질 것이다. 주제는 작품을 하나로 묶는 강력한 힘을 가지고 있으며, 이를 잘 활용하면 더욱 완성도 높은 이야기를 만들 수 있다. 주제 설정이 어려운가? 그렇다면 스스로에게 질문을 던져 보라. “이 이야기를 통해 나는 무엇을 말하고 싶은가?” 그 답을 찾는 순간, 당신의 이야기는 더욱 빛을 발할 것이다.


주제어

이야기 주제, 글쓰기 완성도, 창작 과정, 스토리 구성, 작가 팁, 글쓰기 노하우, 소설 집필, 주제 설정, 이야기 뼈대, 창작 방법

Core-check2: 과제물2


4시간 만에 이야기 뼈대를 완성하는 법

4시간 만에 이야기 뼈대를 완성하는 법

자신감과 속도를 얻는 글쓰기 비결

이제 여러분은 글을 쓸 때 자신감과 속도를 높이는 방법을 알게 되었습니다. 이를 통해 마감 일정이 촉박해도 지킬 수 있으며, 독자가 즐겁게 읽을 만한 책을 더욱 효율적으로 완성할 수 있습니다. 계획적인 글쓰기를 통해 더 나은 결과물을 만들어낼 수 있습니다.

4시간 만에 이야기 뼈대를 완성하는 법
4시간 만에 이야기 뼈대를 완성하는 법

이야기 뼈대와 서사

글을 더 효과적으로 전달하기 위해서는 이야기 뼈대와 서사를 이해하는 것이 중요합니다. 이야기 뼈대는 전체적인 서사 구조를 구성하는 방식이며, 서사는 이야기의 흐름과 전개 방식을 의미합니다.

이야기 뼈대의 기본 구성

  1. 주제와 핵심 메시지 설정: 이야기에서 전달하고자 하는 주제를 명확히 설정합니다.

  2. 등장인물과 역할 정의: 주요 등장인물과 그들의 동기를 구체화합니다.

  3. 플롯 구성: 사건의 흐름과 이야기의 주요 갈등을 설정합니다.

서사의 구성 요소

  1. 도입: 독자가 이야기 속으로 빠져들게 만드는 중요한 요소입니다.

  2. 전개: 갈등이나 사건이 발생하며 이야기가 진행됩니다.

  3. 클라이맥스: 이야기에서 가장 극적인 순간이 나타나는 부분입니다.

  4. 결말: 갈등이 해소되고, 독자에게 메시지가 전달됩니다.

이러한 구조를 이해하고 적용하면 글의 가독성이 높아지고, 독자가 더 몰입할 수 있는 이야기를 만들 수 있습니다.

이야기 뼈대가 완성도를 보장한다

새로운 작품의 완성도는 이야기 뼈대를 통해 보장될 수 있습니다. 심지어 책을 쓰기도 전에 그 가능성을 알 수 있습니다. 물론, 처음 이야기 뼈대를 만들려면 부담스럽게 느껴질 수도 있습니다. 하지만, 이는 기술적인 과정이며, 연습을 거듭하면 누구나 쉽게 익힐 수 있습니다.

너무 세세한 설명을 들으면 이야기 뼈대 제작이 매우 오래 걸리고 복잡할 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만, 직접 소설을 20편 이상 쓰면서 경험한 결과, 작품 하나의 이야기 뼈대를 만드는데 평균 4시간 정도면 충분했습니다. 이는 여러 명의 주인공이 등장하는 복잡한 작품도 포함된 시간입니다.

이야기 뼈대는 시간을 절약하는 도구

4시간이라면 꽤 투자해볼 만한 시간이 아닐까요? 게다가 플롯이 간단한 이야기라면 더 적은 시간으로도 충분합니다. 계획 없이 즉흥적으로 글을 쓰는 것과 비교하면, 훨씬 많은 시간을 절약할 수 있습니다.

여러분이 다음 작품을 어떻게 시작할지 고민 중이라면, 제가 제시한 방식을 꼭 시도해 보시길 바랍니다. 이 방법을 적용하면 글을 쓰기 전부터 자신감을 가질 수 있고, 결과물에 대한 만족감도 커질 것입니다. 또한, 쉽고 빠르게 완성도 높은 책을 출간할 수 있다는 사실을 깨닫게 될 것입니다.

결론: 글쓰기를 더 자유롭게, 더 효율적으로

확신컨대, 여러분은 이제 무작정 책상 앞에 앉아 아이디어가 떠오르기를 기다릴 필요가 없다는 사실을 깨닫게 될 것입니다. 체계적인 이야기 뼈대와 계획적인 글쓰기 방식을 활용하면, 더욱 자유롭게 창작하면서도 효율적으로 완성도 높은 작품을 쓸 수 있습니다.란색 


작가로서 해결하고 싶은 고민과 실질적인 해결법

작가로서 해결하고 싶은 고민과 실질적인 해결법

글쓰기, 계획할 것인가 즉흥적으로 쓸 것인가?

많은 작가들이 고민하는 문제 중 하나는 미리 계획해서 글을 써야 하는지, 아니면 떠오르는 대로 즉흥적으로 써야 하는지입니다. 두 가지 방법에는 각각의 장점이 있습니다. 계획적으로 글을 쓰면 논리적인 구조와 일관성을 유지할 수 있지만, 즉흥적으로 쓰면 감정과 창의성이 더 잘 살아납니다. 따라서, 초고는 즉흥적으로, 수정 단계에서는 계획적으로 접근하는 것이 효과적입니다. 글을 처음부터 완벽하게 쓰려고 하면 오히려 창작이 막히는 경우가 많습니다. 먼저 자유롭게 써 내려간 후, 이후의 퇴고 과정에서 체계적으로 다듬어 나가는 것이 좋습니다.

작가로서 해결하고 싶은 고민과 실질적인 해결법
작가로서 해결하고 싶은 고민과 실질적인 해결법

기한 안에 글쓰기 목표를 달성하는 방법

글쓰기를 업으로 삼거나 목표를 가지고 있는 작가라면 정해진 기한 내에 글을 완성하는 능력이 필수적입니다. 이를 위해서는 작가만의 글쓰기 루틴이 필요합니다. 예를 들어:

  • 매일 정해진 시간에 최소 500자 이상 쓰기

  • 마감일을 정하고, 중간 마감일(초고 완성, 1차 수정 등) 설정하기

  • 한 문장을 완벽하게 고치려고 하지 말고, 한 챕터를 완성한 후 수정하기 이러한 방식으로 계획적인 루틴을 설정하면, 꾸준한 글쓰기가 가능해집니다. 목표를 달성하기 위해서는 글을 쓰는 시간을 업무처럼 관리하는 것도 중요합니다.

전업 작가로 생계를 유지하는 현실적인 방법

전업 작가로서 생계를 꾸리는 것은 쉽지 않은 일입니다. 단순히 책을 출간하는 것만으로 안정적인 수입을 얻기는 어렵습니다. 따라서, 여러 가지 수익 모델을 활용하는 것이 필요합니다.

  • 출판뿐만 아니라 칼럼 기고, 강의, 블로그 운영, 콘텐츠 제작 등으로 글을 활용한 다양한 수익원을 마련하기

  • 자신의 브랜드를 구축하고, 독자와 직접 연결될 수 있는 뉴스레터, SNS, 커뮤니티 운영하기

  • 출판 계약을 맺기 전, 출판사와 계약의 조건을 철저히 검토하여 최대한 유리한 조건을 확보하기 전업 작가가 되기 위해서는 창작뿐만 아니라 비즈니스적인 감각도 필요합니다. 지속 가능한 글쓰기 환경을 만들기 위해 다양한 기회를 모색해야 합니다.

퇴고 과정에서 글의 일부가 삭제되는 경험

글을 쓸 때 가장 힘든 순간 중 하나는 오랜 시간 공들여 쓴 부분이 잘려나가는 것입니다. 그러나 이 과정은 글을 더 나아지게 만드는 중요한 단계입니다. 퇴고할 때는 감정적으로 접근하기보다 독자의 입장에서 판단하는 것이 중요합니다.

  • 문장이 글의 주제를 명확하게 전달하는지 점검하기

  • 흐름이 끊기거나 불필요한 부분이 없는지 확인하기

  • 핵심 메시지를 강조하기 위해 군더더기를 제거하기 삭제된 부분이 아깝다면 다른 글이나 프로젝트에서 재활용할 수도 있습니다. 중요한 것은 ‘좋은 문장’이 아니라 ‘좋은 글’ 전체를 만드는 것입니다.

좋은 책을 쓸 수 있다는 자신감을 얻는 방법

많은 작가들이 내가 쓰는 글이 좋은 책이 될 수 있을까? 하는 불안감을 느낍니다. 이럴 때는 독자의 시선에서 자신의 글을 객관적으로 평가하는 것이 중요합니다.

  • 주변의 신뢰할 수 있는 사람에게 피드백을 받기

  • 출판사나 편집자의 의견을 참고하되, 자신의 핵심 메시지를 지키기

  • 초고를 완성한 후 일정 기간 동안 거리 두기 후 다시 읽어보기 좋은 책이 되기 위해서는 완벽한 문장을 쓰는 것보다 독자에게 가치 있는 메시지를 전달하는 것이 핵심입니다. 자신감을 얻으려면 끊임없이 쓰고, 수정하고, 피드백을 반영하며 발전하는 과정이 필요합니다.

글쓰기 속도와 완성도를 동시에 높이는 방법

글을 쓰는 속도를 높이면서도 완성도를 유지하려면 몇 가지 전략이 필요합니다.

  1. 초고는 빠르게 쓰고, 수정은 천천히 하기 – 완벽한 초안을 만들려 하기보다는, 먼저 흐름을 살려 빠르게 작성하는 것이 중요합니다.

  2. 타이머를 설정하고 집중하기 – 일정 시간 동안 한 가지 주제에 집중하여 쓰는 방법을 활용하면 글쓰기 속도를 높일 수 있습니다.

  3. 템플릿을 활용하기 – 특정한 글의 구조(예: 서론-본론-결론)를 미리 정해두면 글을 더 쉽게 전개할 수 있습니다.

  4. 일정한 루틴을 유지하기 – 매일 정해진 시간에 글을 쓰는 습관을 들이면 속도와 퀄리티를 동시에 높일 수 있습니다.

결론

작가로서 마주하는 고민들은 누구나 겪는 과정입니다. 글쓰기 방식, 목표 설정, 생계 유지, 퇴고, 자신감, 속도와 완성도 등은 꾸준한 연습과 전략적인 접근을 통해 해결할 수 있습니다. 중요한 것은 자신의 스타일을 찾고, 꾸준히 글을 써 나가는 것입니다.

글쓰기는 단순한 기술이 아니라 자신을 표현하는 강력한 도구입니다. 꾸준한 연습과 적절한 전략을 통해 더 나은 작가로 성장할 수 있습니다. 지금 당신이 고민하는 문제들은 해결할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 계속해서 글을 쓰는 것입니다!파란색