ep2-4: 주제를 잘 잡으면 완성도를 높일 수 있다
주제를 잘 잡으면 완성도를 높일 수 있다
서론
이야기를 창작할 때 많은 작가들이 플롯이나 캐릭터 설정에 집중하지만, 주제를 먼저 정하는 것은 작품의 완성도를 높이는 핵심 요소 중 하나다. 작품의 주제가 명확해야 이야기의 뼈대가 견고해지고, 독자들에게도 더 강한 인상을 남길 수 있다. 특히, 주제는 이야기의 방향을 결정짓는 중요한 기준이 되므로, 이를 신중하게 고려하는 것이 중요하다.
주제를 고민하는 과정이 어렵게 느껴질 수도 있다. “그냥 재미있는 이야기를 쓰면 되지, 굳이 주제까지 생각해야 할까?”라고 생각할 수도 있다. 하지만 독자를 사로잡는 명작들을 살펴보면, 그 속에는 반드시 일관된 주제가 존재한다. 주제는 작품의 핵심 메시지를 단순하면서도 강력하게 전달하는 역할을 한다. 그렇다면, 주제를 어떻게 정하고 활용해야 할까?
본론
1. 주제는 이야기의 중심축이 된다
많은 명작들은 단 한 줄로 요약할 수 있는 강력한 주제를 가지고 있다. 예를 들어, 조지 R. R. 마틴의 얼음과 불의 노래 시리즈는 “선량한 사람도 권력을 추구하면 끔찍한 일을 저지를 수 있다”는 명확한 주제를 담고 있다. 반면, 로버트 조던의 시간의 수레바퀴 시리즈는 “선은 악을 이겨야 한다”라는 보다 일반적인 주제를 가지고 있지만, 장편으로 늘어나면서 주제의 집중력이 흐려졌다.
이처럼 주제가 명확할수록 작품의 일관성이 유지되고, 독자에게 깊은 인상을 남길 가능성이 높다. 또한, 주제는 단순한 메시지가 아니라 이야기의 뼈대를 결정짓는 요소가 되므로, 초반에 이를 고민하면 이후 창작 과정이 훨씬 수월해진다.
2. 주제를 정하는 방법
주제를 정할 때는 다음과 같은 질문을 던져보는 것이 유용하다.
이 이야기를 통해 독자들에게 전달하고 싶은 메시지는 무엇인가?
-
주인공이 겪는 갈등과 변화 속에서 어떤 가치나 교훈이 드러나는가?
이야기 속 인물들의 행동을 관통하는 공통적인 개념은 무엇인가?
예를 들어, 위대한 개츠비는 “아메리칸 드림은 정말로 바람직한가?”라는 주제를 탐구한다. 해리 포터 시리즈의 경우, “우리는 각자 내면의 잠재력을 깨우며 성장해야 한다”는 메시지를 담고 있다. 이처럼 한 줄로 요약할 수 있는 명확한 주제를 설정하는 것이 중요하다.
3. 주제는 이야기의 필터 역할을 한다
작품을 쓰다 보면 다양한 아이디어가 떠오르지만, 모든 장면을 포함하면 이야기의 흐름이 산만해질 수 있다. 이때 주제는 불필요한 요소를 걸러내는 필터 역할을 한다.
예를 들어, 한 로맨스 소설의 주제가 “따로 있을 때보다 같이 있을 때 더 강하다”라고 정해졌다면, 이 주제를 강조하는 방향으로 스토리를 구성해야 한다. 만약 주제와 상관없는 장면이 있다면, 과감히 삭제하는 것이 작품의 집중도를 높이는 데 도움이 된다.
주제를 명확히 설정하면, 필요한 장면과 불필요한 장면을 구별하는 기준이 생기고, 이야기의 완성도가 한층 높아진다.
이야기 뼈대 작성표 예시::
| 6단계 | 내용 |
|---|---|
| 1. | 주인공: 포카혼타스, 파우하탄 족족의 원주민 소녀. 시대 배경은 1607년. |
| 2. | 외적목표: 여성족장이 되어 자신의 부족을 다스리는 것. |
| 3. | 적대자: 부족족장들(처음에는 아버지, 나중엔 삼촌) |
| 4. | (빈칸) |
| 5. |
결말: 야망을 모두 내려놓고 부족민을 위해 희생한다.
시련은 해석하기.. 혹독할 수도, 수월 할 수도 있다. |
| 결함: | 너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해서 다른 사람을 짓밟는다. |
| 조력자: | 마타차나, 포카론타스가 사랑했던 이복 자매 |
| 주제: | 문화충돌을 놓고 다르게 반응하는 세 가지 유형의 인물탐구 |
결론
이야기의 주제를 정하는 것은 단순한 문학적 장식이 아니라, 작품의 전체적인 방향을 결정하는 중요한 요소다. 주제가 뚜렷하면 독자는 이야기의 흐름을 쉽게 따라갈 수 있고, 작가는 불필요한 장면을 걸러내며 창작 과정을 효율적으로 진행할 수 있다. 따라서 작품을 기획하는 초반부터 주제를 고민하는 것이 바람직하다.
경험적으로 볼 때, 처음부터 완벽한 주제를 정하는 것은 쉽지 않다. 그러나 이야기의 진행 과정 속에서 주제는 점점 선명해질 것이다. 주제는 작품을 하나로 묶는 강력한 힘을 가지고 있으며, 이를 잘 활용하면 더욱 완성도 높은 이야기를 만들 수 있다. 주제 설정이 어려운가? 그렇다면 스스로에게 질문을 던져 보라. “이 이야기를 통해 나는 무엇을 말하고 싶은가?” 그 답을 찾는 순간, 당신의 이야기는 더욱 빛을 발할 것이다.
주제어
이야기 주제, 글쓰기 완성도, 창작 과정, 스토리 구성, 작가 팁, 글쓰기 노하우, 소설 집필, 주제 설정, 이야기 뼈대, 창작 방법
Core-check2: 과제물2
ep1-3-1: 이야기의 핵심, 캐릭터 아크와 플롯
이야기의 핵심, 캐릭터 아크와 플롯
캐릭터 아크란 무엇인가?
이야기를 구성하는 요소 중 가장 중요한 것은 무엇일까요? 플롯(plot)이 떠오를 수도 있지만, 실제로 이야기를 이끄는 중심 요소는 캐릭터 아크(character arc)입니다. 캐릭터 아크란 주인공이 감정적, 정신적으로 성장하고 변화하는 과정을 의미합니다. 이는 단순한 외적 사건이 아니라, 인물이 자신을 속박하던 신념이나 행동을 벗어 던지고 본래 자신의 모습을 찾는 과정을 담고 있습니다.
이러한 성장의 여정은 우리가 고대 신화에서부터 현대 영화와 소설에 이르기까지 지속적으로 접하는 주제입니다. 보다 나은 인간이 되려는 투쟁은 모든 이야기에서 중심을 이루며, 이를 통해 독자는 깊은 감정적 공감을 경험하게 됩니다. 따라서 캐릭터 아크가 제대로 설정되지 않은 이야기는 아무리 화려한 액션과 반전이 있어도 독자의 몰입을 이끌어내기 어렵습니다.
왜 캐릭터 아크가 중요한가?
1. 캐릭터가 없는 플롯은 공허하다
많은 작가들은 흥미로운 사건과 멋진 반전을 넣는 것이 훌륭한 이야기의 핵심이라 생각합니다. 물론 플롯이 중요한 요소임은 분명하지만, 독자를 이야기 속으로 끌어들이는 것은 캐릭터 그 자체입니다.
예를 들어, 수많은 액션과 스펙터클을 자랑하는 영화라도 중심 인물에 대한 공감이 부족하다면, 관객은 감정적으로 몰입하지 못합니다. 반면, 플롯이 단순하더라도 중심 인물이 성장하고 변화하는 과정이 명확하게 드러난다면, 이야기의 무게감이 훨씬 커지게 됩니다.
2. 캐릭터를 안타깝게 만들라는 조언의 의미
많은 초보 작가들은 "캐릭터를 안타깝게 만들어라"라는 조언을 듣곤 합니다. 하지만 이 말이 단순히 고아로 설정하라거나, 불운한 사건을 경험하게 하라는 뜻은 아닙니다.
진정으로 중요한 것은 캐릭터가 극복해야 할 내적 결함을 설정하는 것입니다. 단순히 귀엽거나 애매한 약점이 아닌, 정말로 극복해야만 하는 중대한 결함을 설정하는 것이 핵심입니다.
예를 들어, 주인공이 심각한 불신, 두려움, 집착 등의 문제를 안고 있다면, 독자는 그 인물이 변화하는 과정에서 강한 공감을 느끼고 몰입하게 됩니다. 단순한 외적 불행이 아니라, 주인공이 자신을 변화시키기 위해 몸부림치는 과정이 중요합니다.
3. 캐릭터 아크의 완성: 변화의 여정
캐릭터 아크는 주인공이 이야기 속에서 어떻게 변화하는지를 보여주는 중요한 축입니다.
A 지점: 이야기의 시작점에서 주인공은 해결해야 할 내적 결함을 가지고 있습니다.
B 지점: 이야기의 끝에서 주인공은 결함을 극복하거나, 혹은 변화하지 못해 비극적 결말을 맞이합니다.
이러한 변화는 플롯을 통해 자연스럽게 이루어지며, 독자는 주인공이 어떻게 성장하는지 지켜보는 과정에서 감동을 느낍니다. 심지어 실패하는 캐릭터라도 그 여정을 따라가는 것이 의미 있는 경험이 될 수 있습니다.
어떻게 효과적인 캐릭터 아크를 만들 것인가?
1. 강력한 내적 결함을 부여하라
캐릭터의 내적 결함은 이야기의 초반부터 분명하게 설정되어야 합니다. 이는 단순한 성격적 특성이 아니라, 캐릭터의 삶을 망칠 수도 있는 심각한 문제여야 합니다.
예를 들어, 자신을 믿지 못하는 주인공이 신뢰를 배워가는 이야기, 혹은 복수심에 사로잡힌 주인공이 용서를 배우는 이야기는 독자들에게 깊은 인상을 남길 수 있습니다.
2. 결함을 극복하는 여정을 설정하라
플롯은 단순히 사건의 연속이 아니라, 캐릭터가 내적 결함을 극복하기 위해 겪는 과정이어야 합니다. 단순한 장애물이 아니라, 캐릭터가 자신의 약점을 마주하고 내적으로 변화할 수 있도록 유도하는 사건들이 필요합니다.
예를 들어, 두려움이 많은 주인공이 용기를 시험받는 사건을 경험하거나, 신뢰를 잃은 인물이 다시 믿음을 얻어가는 과정을 겪는 것은 이야기의 핵심이 될 수 있습니다.
3. 변화의 순간을 극대화하라
이야기의 클라이맥스에서 캐릭터가 자신의 결함을 극복하는 결정적인 순간을 만들어야 합니다. 이 과정은 감정적으로 강렬해야 하며, 독자가 공감할 수 있도록 세밀하게 설계되어야 합니다.
대표적인 예로, 영화 스타워즈에서 루크 스카이워커가 마지막 순간 포스를 믿고 다스를 무찌르는 장면은 그의 성장과 변화를 극적으로 보여주는 사례입니다.
결론: 캐릭터 아크의 중요성을 기억하라
캐릭터 아크는 이야기의 핵심이며, 독자가 몰입할 수 있는 강력한 요소입니다. 아무리 화려한 플롯을 갖춘 이야기라도, 주인공의 내적 성장과 변화가 없다면 감동을 주기 어렵습니다.
캐릭터 아크를 설정할 때는 단순히 주인공을 안타깝게 만드는 것이 아니라, 극복해야 할 결함을 분명히 설정하고, 그 여정을 통해 의미 있는 변화를 이루게 해야 합니다. 이러한 과정이 제대로 이루어질 때, 이야기는 더욱 강한 설득력을 가질 수 있습니다.
결국, 우리는 변화를 갈망하는 인간의 본능을 충족시키는 이야기에 매료됩니다. 그리고 이러한 변화의 여정을 담은 캐릭터 아크야말로 이야기의 중심이자, 독자가 가장 깊이 공감하는 요소가 되는 것입니다. 버튼
ep1-2:이야기 뼈대를 탄탄하게! 핵심 요소를 떠받치는 세 축
이야기 뼈대를 탄탄하게! 핵심 요소를 떠받치는 세 축
이야기 뼈대를 고민하는 작가들을 위한 가이드
많은 작가들이 이야기 뼈대를 세우고 글을 시작하지만, 중간에 방향을 잃거나 제한이 많다고 느껴 포기하는 경우가 많습니다. 어떤 사람들은 미리 구조를 잡으면 창의성이 제한된다고 생각하고, 또 어떤 사람들은 아예 처음부터 뼈대를 만들지 않고 즉흥적으로 글을 씁니다. 하지만, 제대로 된 이야기 뼈대를 구성하면 창의성을 유지하면서도 매력적인 스토리를 완성할 수 있습니다.
이야기의 기초를 단단하게 만들기 위해 필요한 것은 이야기 뼈대의 세 축입니다. 이 세 축을 잘 활용하면 전개가 탄탄한 스토리를 만들 수 있으며, 독자들이 몰입하는 강력한 이야기를 완성할 수 있습니다. 자, 이제 본격적으로 이야기 뼈대를 탄탄하게 만드는 세 가지 필수 요소를 살펴보겠습니다. 캐릭터 아크, 주제, 전개속도 이들 삼총사를 소개합니다.
1. 캐릭터 아크(Character Arc)
캐릭터 아크는 이야기 속 주인공이 겪는 내적 변화를 의미합니다. 독자는 주인공이 겪는 성장과 변화에 공감하면서 스토리에 몰입하게 됩니다.
예를 들어, 평범한 학생이 영웅으로 성장하는 이야기나, 욕망에 휩싸인 인물이 끝내 자신의 잘못을 깨닫고 변하는 서사는 모두 강력한 캐릭터 아크의 예시입니다.
성장형 아크: 미숙한 인물이 성장하고 발전하는 과정 (예: 해리 포터)
타락형 아크: 선한 인물이 점차 악해지는 과정 (예: 브레이킹 배드의 월터 화이트)
회복형 아크: 과거의 실수에서 벗어나 다시 올바른 길을 찾는 과정 (예: 아이언맨의 토니 스타크)
캐릭터 아크가 명확할수록 이야기는 더욱 강한 감정적 울림을 가지게 됩니다.
2. 주제(Theme)
이야기에는 반드시 전달하고 싶은 핵심 메시지가 있어야 합니다. 바로 그것이 주제입니다. 주제는 단순한 이야기의 흐름을 넘어, 독자들에게 감동과 깨달음을 주는 중요한 요소입니다.
예를 들어,
“용기와 희망”을 주제로 한 이야기라면, 주인공이 극한 상황에서도 희망을 잃지 않고 싸우는 모습을 그릴 것입니다.
“권력과 부패”를 주제로 하면, 권력을 가진 자들이 점차 타락하는 모습을 통해 사회적 메시지를 전달할 수 있습니다.
이야기의 모든 요소가 주제를 중심으로 자연스럽게 엮여야 합니다. 주제는 작품의 철학을 형성하며, 독자들이 이야기를 읽고 나서 강렬한 인상을 남기게 만드는 요소입니다.
3. 전개 속도(Pacing)
전개 속도는 독자가 페이지를 넘기는 속도를 결정하는 요소입니다. 전개 속도가 너무 빠르면 독자가 몰입하기 어려워지고, 너무 느리면 지루함을 느낄 수 있습니다.
빠른 전개가 필요한 장면: 액션, 추격전, 긴장감 넘치는 순간
느린 전개가 필요한 장면: 캐릭터의 내면 변화, 감정적인 순간
좋은 전개 속도는 독자들이 끝까지 이야기를 따라가게 만드는 힘을 가집니다. 이를 위해 다음과 같은 요소를 활용할 수 있습니다.
대화와 묘사를 적절히 배분하기
클라이맥스를 효과적으로 배치하기
긴장감을 조절하면서 독자의 기대감을 높이기
전개 속도를 적절히 조절하면, 독자는 지루함 없이 몰입하여 이야기를 즐길 수 있습니다.
플롯보다 중요한 이야기의 기본 뼈대
많은 작가들이 플롯(사건의 흐름)만 신경 쓰지만, 사실 캐릭터 아크, 주제, 전개 속도가 뼈대를 구성하는 핵심 요소입니다. 플롯은 언제든지 수정할 수 있지만, 이야기의 기본 뼈대가 약하면 전체적인 구조가 무너질 수 있습니다.
이 세 축을 균형 있게 구성하면, 어떤 장면이 추가되거나 삭제되더라도 이야기의 중심이 흔들리지 않습니다. 반면, 플롯에만 집중하면 이야기가 갑자기 변화할 때 구조가 무너질 위험이 큽니다.
결론: 이야기의 완성도를 높이는 방법
이야기 뼈대를 탄탄하게 만들기 위해서는 캐릭터 아크, 주제, 전개 속도라는 세 축을 반드시 고려해야 합니다. 이 요소들이 균형을 이룰 때, 독자들은 자연스럽게 몰입하고 감동을 받을 수 있습니다.
이야기를 쓸 때는 플롯을 가장 마지막에 다루는 것이 좋습니다. 먼저 캐릭터의 변화와 주제를 정하고, 그에 맞춰 사건을 전개하는 것이 효과적인 방법입니다. 그렇게 하면 이야기가 더욱 자연스럽고 깊이 있는 구조를 가질 수 있습니다.
이제 여러분도 이 세 가지 요소를 활용하여, 더욱 매력적인 이야기 뼈대를 만들어 보세요!
ep1-4 주인공의 결함은 왜 필요한가?
주인공의 결함은 왜 필요한가?
서론
소설, 영화, 드라마 등 모든 이야기에서 주인공의 결함은 필수적인 요소입니다. 완벽한 캐릭터는 오히려 독자의 공감을 얻기 어렵고, 이야기 전개를 단조롭게 만듭니다. 독자가 몰입하는 이야기 속 주인공들은 대부분 결함을 가지고 있으며, 이를 극복하는 과정에서 성장하게 됩니다.
그렇다면, 왜 주인공의 결함이 중요한 것일까요? 이 글에서는 결함이 독자의 관심을 끄는 이유, 이야기 전개에 미치는 영향, 그리고 성공적인 캐릭터 아크를 만드는 방법에 대해 알아보겠습니다.
1. 주인공의 결함은 독자의 관심을 끈다
독자는 완벽한 영웅보다는 결점을 가진 인물에게 더 공감합니다. 결함이 있는 주인공을 보면 독자는 "이 캐릭터가 앞으로 어떻게 성장할까?"라는 기대감을 가지게 됩니다.
예를 들어, 해리 포터 시리즈에서 해리는 처음에는 소심하고 자신감이 부족한 소년이었습니다. 하지만 점차 자신의 운명을 받아들이고, 리더십과 용기를 키워가는 과정을 통해 독자들의 응원을 받았습니다. 이처럼 결함을 극복하며 성장하는 주인공은 독자들에게 더 큰 감동을 줍니다.
또한, 결함은 인물의 인간적인 면을 강조하여 감정을 이끌어냅니다. 우리가 현실에서 완벽한 사람이 없듯이, 주인공 역시 약점이 있어야 독자가 더 쉽게 감정이입할 수 있습니다.
2. 결함은 이야기의 논리를 결정한다
결함이 없는 주인공은 이야기의 갈등을 약하게 만들고, 스토리를 평면적으로 보이게 합니다. 주인공의 결함은 이야기 속에서 일어나는 사건들과 밀접한 관계가 있어야 합니다. 즉, 플롯을 효과적으로 형성하는 중요한 요소가 됩니다.
예를 들어, 샬롯의 거미줄의 주인공 윌버는 죽음에 대한 두려움을 가지고 있습니다. 이러한 결함이 있었기에, 그는 끊임없이 자신의 생존을 위해 노력하고, 이야기의 핵심 갈등이 자연스럽게 형성됩니다. 만약 윌버가 죽음을 두려워하지 않았다면, 그의 여정 자체가 의미 없는 것이 되었을 것입니다.
따라서, 주인공의 결함은 이야기의 방향성을 결정하는 중요한 역할을 합니다. 이는 단순한 성격적 특징이 아니라, 주인공이 반드시 극복해야 할 장애물로 작용해야 합니다.
3. 결함이 강할수록 캐릭터 아크는 더욱 강렬해진다
주인공이 성장하는 과정, 즉 캐릭터 아크는 이야기에서 중요한 요소입니다. 주인공이 처음부터 강하고 완벽하다면 성장 과정이 필요 없으며, 이야기도 평면적으로 전개됩니다.
반면, 주인공이 심각한 결함을 가지고 시작하면, 독자들은 그가 어떻게 이를 극복하고 변화하는지 지켜보며 더 깊이 빠져들게 됩니다.
예를 들어, 롤리타의 험버트는 극단적으로 자기중심적인 캐릭터였습니다. 그러나 그는 결국 자신의 행동을 후회하며, 변화하려는 모습을 보입니다. 이처럼 강한 결함을 가진 캐릭터일수록 변화의 폭이 크고, 독자들에게 더 강한 인상을 남깁니다.
즉, 주인공의 결함은 단순한 약점이 아니라, 이야기 전체의 핵심 요소가 되어야 합니다. 이를 통해 주인공은 더 나은 사람이 되거나, 반대로 비극적으로 몰락하는 과정을 겪으며 강한 드라마를 만들어냅니다.
결론
이야기 속에서 주인공의 결함은 단순한 요소가 아닙니다. 이는 독자의 관심을 끌고, 이야기의 논리를 결정하며, 강렬한 캐릭터 아크를 형성하는 중요한 역할을 합니다. 결함이 없는 주인공은 현실적이지 않으며, 독자의 감정이입을 이끌어내기 어렵습니다.
주인공이 자신의 결함을 극복하는 과정은 단순한 성장 이상의 의미를 가집니다. 그 여정을 통해 독자들은 감동을 받고, 주인공과 함께 감정적인 경험을 나누게 됩니다. 그러므로 이야기를 만들 때는 결함을 효과적으로 활용하여 더 깊이 있는 캐릭터를 만들어야 합니다.
이제 여러분이 좋아하는 이야기 속 주인공의 결함을 분석해 보세요. 그들은 어떤 결함을 가지고 있었으며, 어떻게 극복했나요? 이를 통해 여러분만의 매력적인 캐릭터를 창조하는 데 도움이 될 것입니다.
주제어
주인공의 결함, 캐릭터 아크, 이야기 구조, 서사적 갈등, 독자 공감, 성장형 캐릭터, 플롯 형성, 영웅의 여정, 서사적 변화, 창작 팁
후속 질문 제안
- 주인공의 결함을 더욱 효과적으로 설정하는 방법은 무엇일까?
- 유명한 소설 속 캐릭터들의 결함과 극복 과정을 비교해보자.
- 이야기 속에서 결함이 지나치게 극단적일 경우 어떻게 조절해야 할까?
ep2-1: 이야기 뼈대의 중심, 캐릭터 아크와 주제
주인공,결함,외적목표를 설정하라
서론
이야기를 구성하는 가장 중요한 요소는 무엇일까요? 물론 멋진 설정과 흥미로운 사건이 중요하지만, 이야기의 핵심은 캐릭터의 변화입니다. 즉, 캐릭터 아크(Character Arc)가 이야기의 뼈대를 형성하며, 이를 중심으로 이야기가 탄탄하게 짜여집니다. 많은 작가들이 스토리 구성을 고민하면서 막히는 이유는 바로 캐릭터의 변화 과정이 명확하지 않기 때문입니다.
하지만 걱정하지 마세요! 이야기의 주인공의 결함을 정하면, 나머지 이야기 뼈대를 설정하는 것은 놀랍도록 쉬워집니다. 결국 이야기는 주인공이 결함을 극복하는 과정을 보여주는 것이며, 이를 통해 주제를 전달하게 됩니다. 그렇다면, 캐릭터 아크를 기반으로 한 이야기 뼈대는 어떻게 설정해야 할까요? 본론에서 구체적인 방법을 설명하겠습니다.
본론
1. 주인공과 결함 설정하기
이야기를 만들기 위한 첫 번째 단계는 주인공을 설정하는 것입니다. 그리고 주인공이 가진 결함(Weakness)을 결정하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 다음과 같이 주인공의 정보를 정리할 수 있습니다.
예시:
주인공: 포카혼타스, 파우하탄 종족의 원주민 소녀 (1607년 시대 배경)
결함: 너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해 다른 사람을 짓밟는다.
이제 결함을 설정했으니, 이야기가 어떤 방향으로 흘러갈지 더욱 명확해집니다. 결함은 주인공이 성장해야 할 부분이며, 이야기가 진행되면서 변화해야 할 요소입니다.
2. 외적 목표와 플롯 연계하기.
캐릭터 아크는 단순히 성격의 변화만을 의미하지 않습니다. 캐릭터가 원하는 외적 목표(External Goal)와 연결될 때 더 강력한 드라마가 만들어집니다. 외적 목표는 주인공이 이야기 내에서 달성하려고 하는 실질적인 목표입니다.
예시:
외적 목표: 여성 족장이 되어 부족을 다스리는 것
외적 목표는 주인공이 이야기를 이끌어가는 원동력이 됩니다. 그리고 이 목표를 추구하는 과정에서 주인공은 점점 자신의 결함과 마주하게 됩니다. 이는 자연스럽게 플롯을 강화하는 역할을 하게 됩니다.
이야기 뼈대 작성표 예시::
| 1단계 | 내용 |
|---|---|
| 1. | 주인공: 포카혼타스, 파우하탄 족족의 원주민 소녀. 시대 배경은 1607년. |
| 2. | (빈칸) |
| 3. | (빈칸) |
| 4. | (빈칸) |
| 5. | (빈칸) |
| 결함 | 너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해서 다른 사람을 짓밟는다. |
3. 결말과 캐릭터 아크 완성하기
마지막으로 중요한 것은 결말에서 주인공이 어떻게 변화하는지입니다. 이야기는 주인공의 성장과 변화 과정을 보여주면서 마무리되어야 합니다. 주인공이 목표를 이루었는지, 실패했는지보다 중요한 것은 결함을 극복했는지 여부입니다.
예시:
결말: 야망을 모두 내려놓고 부족민을 위해 희생한다.
이처럼 주인공의 결함과 외적 목표, 그리고 결말이 유기적으로 연결될 때 이야기의 뼈대가 탄탄하게 형성됩니다. 중요한 것은 주인공이 얼마나 혹독한 시련을 겪으며 변화하는가입니다. 이야기의 몰입도를 높이기 위해서는 주인공이 반드시 시련을 경험해야 합니다.
이야기 뼈대 작성표 예시::
| 2단계 | 내용 |
|---|---|
| 1. | 주인공: 포카혼타스, 파우하탄 족족의 원주민 소녀. 시대 배경은 1607년. |
| 2. | (빈칸) |
| 3. | (빈칸) |
| 4. | (빈칸) |
| 5. | 결말: 야망을 모두 내려놓고 부족민을 위해 희생한다. 시련은 해석하기.. |
| 결함 | 너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해서 다른 사람을 짓밟는다. |
.
결론
이야기의 중심은 단순한 사건의 나열이 아니라 캐릭터의 변화입니다. 주인공의 결함을 설정하고, 그 결함을 극복하는 과정 속에서 외적 목표와 결말을 연계하는 것이 핵심입니다. 이를 통해 강력한 캐릭터 아크와 탄탄한 이야기 구조를 만들 수 있습니다.
이야기 뼈대 작성표 예시::
| 3단계 | 내용 |
|---|---|
| 1. | 주인공: 포카혼타스, 파우하탄 족족의 원주민 소녀. 시대 배경은 1607년. |
| 2. | 외적목표: 여성족장이 되어 자신의 부족을 다스리는 것. |
| 3. | (빈칸) |
| 4. | (빈칸) |
| 5. | 결말: 야망을 모두 내려놓고 부족민을 위해 희생한다. 시련은 해석하기.. |
| 결함 | 너무 큰 야망에 사로잡혀 있다. 영예를 얻기 위해서 다른 사람을 짓밟는다. |
.
작가라면 누구나 이야기의 구조를 고민할 것입니다. 하지만 주인공의 결함을 먼저 정하면, 이야기 뼈대는 자연스럽게 만들어집니다. 이 방법을 활용하여 더욱 강력한 서사를 구축해 보세요!
버튼
ep3-1~3: 완벽한 이야기를 만드는 비밀, 플롯 (1편)(2편)(3편)
완벽한 이야기를 만드는 비밀
플롯 (1편)
안녕하세요! 오늘은 완벽한 플롯을 구성하는 비밀에 대해 알아보겠습니다. 이야기의 핵심 요소를 활용하여 탄탄한 플롯을 만드는 과정과 실전 예시를 제공할 테니, 끝까지 읽어보세요!
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| 주인공의 여정 |
1. 플롯이란 무엇인가?
플롯은 이야기 속에서 주인공이 떠나는 여정을 의미합니다. 단순히 사건들의 나열이 아니라, 주인공이 변화하고 성장하는 과정이 논리적으로 연결된 이야기 구조입니다.
이해를 돕기 위해 플롯을 다리라고 가정해 봅시다. 이 다리는 A 지점(이야기의 시작)에서 B 지점(결말)까지 이어지는 여정입니다. 그리고 다리를 구성하는 벽돌은 다음 세 가지 요소로 이루어져 있습니다:
캐릭터 아크: 주인공이 성장하는 과정
주제: 이야기에서 전달하는 핵심 메시지
5가지 핵심 요소: (1) 주인공, (2) 외적 목표, (3) 적대자, (4) 플롯, (5) 결말
이 벽돌을 활용해 다양한 플롯을 만들 수 있지만, 중요한 것은 모든 요소가 유기적으로 연결되어야 한다는 점입니다. 논리적 개연성이 없거나 캐릭터의 성장과 무관한 장면이 들어가면, 이야기는 힘을 잃고 독자는 흥미를 잃게 됩니다.
2. 플롯을 구성하는 주요 항목
플롯을 짤 때 반드시 포함해야 할 핵심 항목은 다음과 같습니다:
첫 장면: 이야기 배경과 주인공을 소개한다.
촉발하는 사건: 주인공이 일상을 벗어나 목표를 향해 움직이게 만든다.
외적 목표를 깨달음: 주인공이 자신의 목표를 인식하고 이를 추구하기로 결심한다.
결함 제시: 주인공의 내적 결함을 드러내어 갈등을 심화한다.
목표를 향한 돌진: 주인공이 목표를 향해 적극적으로 움직인다.
적대자 등장: 주인공을 방해하는 강력한 적대자가 등장한다.
좌절 #1: 주인공이 첫 번째 실패를 경험한다.
결함 알아차리기: 주인공이 자신의 약점을 자각하기 시작한다.
목표를 향한 새로운 돌진: 주인공이 다시 한 번 목표를 향해 노력한다.
적대자의 공격: 적대자가 본격적으로 주인공을 방해한다.
좌절 #2: 주인공이 또다시 실패하며 깊은 절망을 맛본다.
목표 수정: 주인공이 기존 목표를 바꾸거나 새로운 목표를 찾는다.
조력자의 공격: 조력자가 주인공을 성장하도록 돕거나 충격을 준다.
각오 다지기: 주인공이 새로운 결심을 하고 내적 변화를 일으킨다.
최종 전투: 주인공과 적대자가 최후의 대결을 벌인다.
죽음: 주인공의 결함이 극복되거나, 상징적인 희생이 일어난다.
결과: 주인공이 외적 목표를 달성했는지, 실패했는지를 보여준다.
이제 이 항목들을 어떻게 활용할 수 있는지 2편에서 구체적으로 살펴보겠습니다!
완벽한 이야기를 만드는 비밀, 플롯 (2편)
1. 첫 장면과 촉발하는 사건
이야기의 시작은 매우 중요합니다. 첫 장면에서는 이야기의 배경과 주인공의 현재 상태를 명확하게 보여줘야 합니다.
예시:
『샬롯의 거미줄』에서는 돼지 윌버가 도살될 운명에 처한 장면이 첫 장면으로 등장합니다. 이를 통해 ‘사랑은 죽음을 초월한다’는 주제가 자연스럽게 드러납니다.
이어서 촉발하는 사건은 주인공이 일상에서 벗어나 목표를 향해 나아가도록 만드는 계기가 됩니다.
예시:
『해리포터와 마법사의 돌』에서는 해리가 호그와트의 입학통지서를 받으며, 마법 세계에 들어가게 됩니다.
2. 외적 목표와 결함의 제시
이제 주인공이 자신의 외적 목표를 깨닫고 이를 성취하기 위해 행동하기 시작합니다. 하지만 여기서 중요한 것은 주인공이 결함을 지니고 있다는 점을 독자가 인식할 수 있어야 한다는 것입니다.
예시:
『롤리타』에서는 험버트가 처음 롤리타를 만나는 장면에서 그의 잘못된 욕망이 드러나며, 이후의 갈등을 암시합니다.
『샬롯의 거미줄』에서 윌버는 너무 순진하고 겁이 많아, 생존을 위해 샬롯의 도움을 받아야 합니다.
3. 목표를 향한 돌진과 적대자의 등장
주인공이 목표를 향해 나아가는 동안, 반드시 적대자가 등장해야 합니다. 적대자는 단순한 ‘악당’이 아니라, 주인공과 같은 목표를 두고 경쟁하는 존재여야 합니다.
예시:
『해리포터』에서 볼드모트는 해리와 같은 운명을 공유하며, 해리를 위협하는 강력한 적대자입니다.
『샬롯의 거미줄』에서 호머 주커만은 윌버를 키우지만, 결국은 그를 도살하려는 존재입니다.
이제 3편에서 이야기의 클라이맥스와 결말을 어떻게 구성해야 하는지 알아보겠습니다.
완벽한 이야기를 만드는 비밀, 플롯 (3편)
1. 좌절과 목표 수정
주인공은 목표를 이루기 위해 노력하지만, 반복적인 좌절을 경험합니다. 이 과정에서 주인공은 자신의 내적 결함을 인식하고 이를 극복해야 합니다.
2. 최종 전투와 희생
이제 주인공은 적대자와 최후의 대결을 벌입니다. 이 과정에서 주인공은 자신의 약점을 극복하고, 결함을 해결하며 강한 모습을 보입니다.
예시:
『샬롯의 거미줄』에서 윌버는 친구 샬롯의 도움으로 살아남지만, 샬롯은 죽음을 맞이합니다. 이는 이야기의 주제를 극적으로 전달하는 역할을 합니다.
3. 결말과 주제의 완성
마지막 장면에서는 주인공이 목표를 이루었는지 혹은 실패했는지를 보여주며, 이야기의 주제를 완성해야 합니다.
이제 여러분도 플롯의 핵심 요소를 활용해 완벽한 이야기를 만들 수 있습니다. 지금까지의 내용을 토대로 여러분만의 이야기를 구상해 보세요!
