![[콘텐츠기획 01] 기획의 3요소: 방향, 일, 수행](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxU4aWWbsZnJkfMnfMOLJ3bGDS4yxDTxnRQ9JmNpY-9o5XKlRaKOvvfUZCQcj7QcTrG8lgHoz1mYr-euZZ_oVlLrfXJFCibCe2Uos8YcD6zo-AuAPPk8YxcfBSTl51JV5pL7U87Hz6rYGljNBhdlrDTUozNjF1geAWLCER6JJLhyphenhyphensv3on5Pgiipb86h50/w72-h72-p-k-no-nu/%EA%B8%B0%ED%9A%8D%EC%9D%B4%EB%9E%80.jpg)
[10-1]드라마는 어떻게 기획되는가?
🎬 드라마는 어떻게 기획되는가?
재미와 감동 사이에서 탄생하는 드라마의 설계 전략은 무엇일까요?
텔레비전 드라마는 어떻게 만들어질까? 우리가 매일 밤 감정 이입하며 시청하는 드라마, 그 시작은 ‘기획’에서부터 출발한다.
🟢 기(起): 드라마 기획, 왜 중요한가?
드라마는 단순한 이야기 그 이상이다. 매회 시청자를 울리고 웃게 만드는 이 매체는 강력한 감정의 레버리지다. 그렇기에 ‘어떤 이야기를 어떻게 풀어낼 것인가’에 대한 기획의 정교함은 드라마의 성패를 좌우한다.
기획 단계에서 중요한 것은 단 두 가지다:
-
재미: 유머와 반전, 독특한 캐릭터로 시청자를 붙잡는다.
-
감동: 누구나 공감할 수 있는 현실적인 갈등과 성장의 서사.
예를 들어, 인기 드라마의 대부분은 눈물과 웃음을 교차시켜 감정의 롤러코스터를 만든다. 바로 이 교차 설계가 기획의 핵심이다.
🟡 승(承): 텔레비전 드라마의 구조적 특성과 분류
📺 드라마는 어떤 특성을 갖는가?
드라마의 기획은 텔레비전이라는 매체의 특성을 고려하지 않을 수 없다. 대표적으로 다음과 같은 요소가 있다:
| 특성 | 설명 |
|---|---|
| 🕰 일상성 | 반복되는 포맷으로 시청자의 루틴에 스며든다 |
| 🔗 비독립성 | 회차 간의 연결성 유지 (시청자 유입 유도) |
| 🧠 현실성+비현실성 | 현실 공감 + 환상적 탈출구의 균형 |
| 😭 카타르시스 | 갈등 → 해소 → 감정 정화 구조 |
| 🎥 클로즈업 중심 | 인물 감정에 집중하는 영상 연출 |
| 🤝 팀워크 시스템 | 작가, PD, 배우 간 유기적 협업 필요 |
이러한 특성은 제작 시스템과 스토리 설계 전반에 반영된다.
📊 방송 형태에 따라 달라지는 드라마 유형
드라마는 방송 시간, 포맷, 목적에 따라 다양하게 분류된다. 대표적인 분류는 아래와 같다:
| 분류 | 설명 |
|---|---|
| 📆 일일연속극 | 매일 방영, 가정 중심 이야기 |
| 🗓 주간연속극 | 월화, 수목, 주말 등 주 2회 |
| 🎭 시추에이션 드라마 | 에피소드마다 다른 이야기, 유쾌함 강조 |
| 🎬 단막극 | 1회 완결, 예술성과 실험성 |
| 🎉 특집극 | 명절·기념일 맞춤형 기획 |
| 📚 대하드라마 | 역사 중심, 장기 프로젝트 |
| 🧩 미니시리즈 | 10~20부작 집중 전개형 |
각 분류마다 기획 방식과 캐릭터 구성, 이야기 밀도가 달라지므로, 초기 설계가 매우 중요하다.
🔵 전(轉): 드라마는 '성격'에 따라 더 달라진다
단순히 방송 시간만으로는 드라마를 구분할 수 없다. 드라마가 어떤 메시지를 전달하느냐에 따라 장르적 성격도 뚜렷하게 나뉜다.
| 성격별 분류 | 특징 |
|---|---|
| 🏠 홈드라마 | 가족 이야기, 따뜻한 일상 중심 |
| 📰 사회극 | 사회 문제, 정치·경제 갈등 반영 |
| ❤️ 멜로극 | 사랑과 이별, 감정선 중심의 전개 |
| 🏯 역사극 | 실제 사건과 인물 기반의 서사 구조 |
| 🎯 목적극 | 교육, 계몽 등 의도적 메시지 |
| 🧠 심리극 | 인간 내면 탐구, 정서적 밀도 강조 |
이러한 성격 분류는 ‘누구를 위한 드라마인가’라는 타깃팅과 직결된다. 기획자는 타깃 시청층의 취향을 분석하여 주제를 설계해야 한다.
🔴 결(結): 결국, 드라마는 기획이 전부다
많은 사람들이 드라마의 성공 요인을 연출이나 연기에 두지만, 그 출발점은 언제나 기획이다.
스토리의 밑그림, 캐릭터의 상호작용, 갈등과 해소의 구조 모두 기획자가 설계한 세계관 안에서 움직인다.
📌 좋은 드라마는 다음 세 가지를 만족시킨다:
-
이야기에 빠져들게 만든다 – 재미
-
눈물을 흘리게 만든다 – 감동
-
나도 저럴 수 있을까?를 생각하게 한다 – 공감
기획이 튼튼한 드라마는 시간이 지나도 회자된다.
지금 우리가 빠져 있는 그 이야기, 누군가의 치밀한 기획으로부터 출발했다는 걸 기억하자.
✍️ 마무리 요약
| 항목 | 핵심 키워드 |
|---|---|
| 기획의도 | 재미, 감동, 공감 |
| 제작 특성 | 일상성, 동시성, 팀워크 |
| 방송형태 | 일일극, 주간극, 단막극, 대하드라마 |
| 장르 성격 | 홈드라마, 사회극, 멜로, 심리극 등 |
[기획09-1]연출자의 관점에서 배우의 동작- 심층 분석 및 연출 방법
연출자의 관점에서 배우의 동작- 심층 분석 및 연출 방법
영화나 연극에서 배우의 동작은 캐릭터를 표현하고, 스토리를 전달하며, 관객의 감정을 유도하는 데 중요한 요소입니다. 배우의 움직임을 어떻게 연출할 것인지 결정하는 것은 연출자의 중요한 역할 중 하나입니다. 여기서는 연출자가 배우의 동작을 바라보는 관점에서 무엇을 볼 것인지, 그리고 어떻게 연출할 것인지를 깊이 있게 다루고자 합니다.
1. 캐릭터의 이해와 표현
1.1 캐릭터의 성격 분석
연출자는 먼저 각 배우가 연기할 캐릭터의 성격, 배경, 동기 등을 철저히 분석해야 합니다. 캐릭터의 성격은 그들의 움직임에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, 내성적인 캐릭터는 작고 신중한 움직임을, 외향적인 캐릭터는 크고 과감한 움직임을 보일 가능성이 큽니다. 이를 통해 캐릭터의 심리적 상태와 정서를 시각적으로 표현할 수 있습니다.
1.2 심리적 상태와 동작의 연결
배우의 동작은 캐릭터의 심리적 상태를 반영해야 합니다. 연출자는 배우와 함께 캐릭터의 심리 상태를 논의하고, 각 장면에서 이들이 어떤 감정을 느끼고 있는지를 명확히 해야 합니다. 예를 들어, 두려움을 느끼는 캐릭터는 움츠러들고 몸을 작게 만들 수 있으며, 자신감을 느끼는 캐릭터는 더 크게 서고 힘찬 동작을 보일 수 있습니다.
1.3 움직임의 일관성 유지
캐릭터의 동작은 일관성이 있어야 합니다. 연출자는 배우가 캐릭터의 성격에 맞는 일관된 움직임을 유지하도록 도와야 합니다. 예를 들어, 조심성이 많은 캐릭터가 갑자기 격렬한 움직임을 보인다면 이는 부자연스럽게 보일 수 있습니다. 연출자는 배우가 장면마다 캐릭터의 본질을 잃지 않도록 지도해야 합니다.
2. 장면의 목적과 동작의 선택
2.1 장면의 핵심 목표 설정
각 장면의 목표를 명확히 설정하고, 그 목표에 맞는 동작을 선택해야 합니다. 예를 들어, 한 장면이 긴장감을 전달하려는 경우, 빠르고 급격한 동작이 효과적일 수 있습니다. 반면, 슬픔을 표현하려는 장면에서는 느리고 유연한 동작이 더 적합할 수 있습니다.
2.2 동작과 감정의 일치
연출자는 배우의 동작이 장면의 감정과 일치하도록 지도해야 합니다. 예를 들어, 화를 내는 장면에서 배우의 동작이 느리고 유연하다면 감정 전달이 약해질 수 있습니다. 반대로, 기쁨을 표현하는 장면에서 빠르고 활기찬 동작은 그 감정을 더 효과적으로 전달할 수 있습니다.
2.3 동작의 강조와 축소
어떤 동작은 강조해야 하고, 어떤 동작은 축소해야 하는지 판단하는 것이 중요합니다. 중요한 순간에는 배우의 동작을 강조하여 관객의 주의를 끌 수 있습니다. 예를 들어, 중요한 대사를 할 때는 배우의 동작을 최소화하여 대사에 집중하게 할 수 있습니다. 반대로, 대사가 없는 장면에서는 동작을 통해 이야기를 전달할 수 있습니다.
3. 공간 인식과 움직임
3.1 무대 및 공간 활용
연출자는 배우가 무대나 촬영 공간을 어떻게 활용할지를 계획해야 합니다. 배우가 무대를 잘 활용하면 관객에게 더 강한 인상을 줄 수 있습니다. 예를 들어, 넓은 무대에서는 배우가 자유롭게 움직이며 공간감을 주고, 좁은 무대에서는 밀도 있는 동작으로 긴장감을 높일 수 있습니다.
3.2 카메라와의 상호작용
카메라의 위치와 움직임을 고려하여 배우의 동작을 계획해야 합니다. 클로즈업 장면에서는 미세한 표정 변화가 중요하므로 동작을 최소화해야 할 수 있으며, 롱 샷에서는 큰 동작으로 인물의 존재감을 강조할 수 있습니다. 카메라의 움직임에 따라 배우의 동작도 조정하여 자연스러운 장면을 연출해야 합니다.
3.3 소품과의 상호작용
배우가 소품을 어떻게 활용할지도 중요합니다. 소품은 배우의 동작을 보조하며, 캐릭터를 더 깊이 이해할 수 있게 합니다. 예를 들어, 책을 읽는 장면에서는 책을 넘기는 동작이 자연스럽고 일상적인 느낌을 줄 수 있습니다. 연출자는 배우가 소품을 자연스럽게 다루도록 지도해야 합니다.
4. 다른 배우와의 상호작용
4.1 상호작용의 중요성
배우들 간의 상호작용은 장면의 현실감을 높이고, 캐릭터 간의 관계를 잘 드러낼 수 있습니다. 연출자는 배우들 간의 케미스트리와 상호작용을 신경 써야 합니다. 예를 들어, 연인 사이를 연기하는 배우들이 서로의 시선을 피하거나 어색한 몸짓을 보인다면 이는 부자연스럽게 느껴질 수 있습니다.
4.2 상호작용의 종류
연출자는 다양한 상호작용 방식을 고민해야 합니다. 대화를 나누는 장면에서는 눈 맞춤과 몸의 방향이 중요하며, 신체 접촉이 있는 장면에서는 그 접촉의 강도와 위치가 중요합니다. 예를 들어, 친구 사이의 가벼운 손길과 연인 사이의 진한 포옹은 다른 느낌을 줄 것입니다.
4.3 리허설을 통한 조정
리허설을 통해 배우들 간의 상호작용을 조정하고, 자연스러운 동작을 찾아내는 것이 중요합니다. 연출자는 리허설에서 각 배우의 동작을 세밀히 관찰하고, 필요한 경우 수정 지시를 내려야 합니다. 리허설 과정에서 발견되는 문제점을 해결하여 최종 촬영에서 완벽한 동작을 구현해야 합니다.
5. 감독과의 소통
5.1 감독의 비전 이해
연출자는 감독의 비전을 이해하고, 그에 맞게 배우의 동작을 조정해야 합니다. 감독의 지시와 연출자의 해석이 일치해야만 일관된 작품이 탄생할 수 있습니다. 예를 들어, 감독이 특정 장면에서 느린 페이스를 원한다면, 연출자는 배우의 동작을 느리게 지도해야 합니다.
5.2 효과적인 소통
연출자와 감독 간의 소통은 작품의 완성도를 높이는 데 필수적입니다. 연출자는 감독의 지시를 명확히 이해하고, 이를 배우에게 효과적으로 전달해야 합니다. 이를 위해 정기적인 회의와 피드백 세션을 통해 지속적으로 소통하는 것이 중요합니다.
5.3 피드백 반영
감독의 피드백을 신속히 반영하여 배우의 동작을 수정해야 합니다. 연출자는 감독의 피드백을 정확히 이해하고, 이를 바탕으로 배우의 연기를 조정하여 최상의 결과를 도출해야 합니다. 피드백 과정에서 배우의 의견도 수렴하여 협력적인 작업 환경을 조성하는 것이 중요합니다.
6. 연습과 수정
6.1 반복 연습의 중요성
연습은 완벽한 동작을 구현하는 데 필수적입니다. 연출자는 배우가 충분히 연습할 수 있도록 시간과 공간을 제공해야 합니다. 반복 연습을 통해 배우는 동작을 자연스럽게 만들고, 장면에 몰입할 수 있습니다.
6.2 비디오 분석
연습 과정을 비디오로 촬영하여 분석하는 것도 효과적입니다. 연출자는 배우와 함께 촬영된 영상을 보며 문제점을 찾아내고, 이를 수정할 방법을 논의할 수 있습니다. 비디오 분석을 통해 미처 발견하지 못한 세부 사항을 확인하고, 개선할 수 있습니다.
6.3 피드백과 수정
연출자는 연습 과정에서 배우에게 지속적으로 피드백을 제공해야 합니다. 피드백은 구체적이고 명확해야 하며, 개선할 점을 명확히 제시해야 합니다. 배우가 피드백을 바탕으로 동작을 수정할 수 있도록 돕고, 필요한 경우 다시 연습을 통해 완벽한 동작을 구현해야 합니다.
7. 촬영되는 장면의 종류와 동작의 조정
7.1 마스터샷에서의 동작
마스터샷은 장면 전체를 보여주는 역할을 합니다. 이때 배우의 동작은 자연스럽고 일관되게 유지되어야 합니다. 연출자는 마스터샷에서 배우들이 공간을 잘 활용하고, 서로의 위치를 정확히 맞추도록 지도해야 합니다.
7.2 중간샷에서의 동작
중간샷에서는 배우의 동작과 표정이 더 잘 보이게 됩니다. 연출자는 중간샷에서 배우의 세부 동작과 표정이 장면의 감정을 잘 전달할 수 있도록 지도해야 합니다. 이때 동작의 크기와 강도를 조절하여 자연스러움을 유지하는 것이 중요합니다.
7.3 클로즈업에서의 동작
클로즈업에서는 배우의 표정과 미세한 움직임이 중요한 역할을 합니다. 연출자는 클로즈업에서 배우의 작은 동작과 표정 변화를 세심하게 조정해야 합니다. 클로즈업에서 과도한 동작은 부자연스럽게 보일 수 있으므로, 미세한 변화로 감정을 전달하는 연습이 필요합니다.
8. 장면의 흐름과 동작의 연속성
8.1 장면 간의 연속성 유지
연출자는 각 장면의 동작이 자연스럽게 연결되도록 해야 합니다. 장면 간의 연속성이 유지되지 않으면 관객은 이야기에서 몰입감을 잃을 수 있습니다. 예를 들어, 한 장면에서 문을 열고 나가는 배우가 다음 장면에서 자연스럽게 이어지는 동작을 보이는 것이 중요합니다.
8.2 동작의 타이밍 조정
장면의 흐름을 고려하여 동작의 타이밍을 조정해야 합니다. 동작의 시작과 끝, 속도와 강도 모두가 장면의 리듬과 맞아야 합니다. 연출자는 배우가 장면의 리듬에 맞게 동작을 조정하도록 지도해야 합니다.
8.3 반복적 연습과 검토
연출자는 각 장면을 반복적으로 연습하고, 연습 결과를 검토하여 동작의 연속성을 확인해야 합니다. 필요한 경우 장면을 재구성하고, 동작을 수정하여 일관된 흐름을 유지하도록 합니다.
결론
배우의 동작은 단순히 물리적인 행동 이상의 것을 포함합니다. 연출자는 캐릭터의 이해, 장면의 목적, 공간 인식, 다른 배우와의 상호작용, 감독과의 소통, 연습과 수정 과정을 통해 배우의 동작을 세밀하게 조정해야 합니다. 또한, 촬영되는 장면의 종류에 따라 동작의 크기와 강도를 조절하고, 장면 간의 연속성을 유지하는 것이 중요합니다. 이러한 과정을 통해 연출자는 배우의 동작을 통해 캐릭터와 스토리를 생생하게 전달할 수 있습니다.[기획09] 디지털 콘텐츠 시나리오 기획서 작성하기
디지털 콘텐츠 시나리오 기획서 작성하기
시나리오 작성(영화, 드라마, 애니메이션, 웹툰, 광고 등)
시나리오 작성에 들어가야 할 요소는 먼저, 표지작성, 시나리오 개요 작성으로 이야기의 줄거리인 시놉시스를 작성하고 이어서 이야기의 환경은 배경을 설정합니다. 이때 배경은 시간과 공간을 말하면 시나리오에서는 씬으로 대변됩니다. 여기서 씬이란 같은 장소와 같은 시간대의 인물이 마주하는 사건으로 이루어집니다. 따라서 인물의설정이 필요하겠내요. 그리고 그인물이 만나는 사건을 설정하면 그사건이 이야기를 끌고가는 원동력이 됩니다. 따라서 사건의 구성, 틀이 뼈대가 플롯이 되겠습니다. 이러한 플롯을 중심으로 영상장면이 구성되고 이야기가 작성됩니다. 이러한 작성을 시나리오작성이라 부릅니다. 시나리오 작성은 영상으로 표현되는 이야기구조를 가집니다. 같은 이야기인데 영상으로 표현하기 위해서 부호화된 이야기라는 거조.
개발절차1)표지선택
별로 중요하지 않지만, 중요한 서식중 하나입니다. 내용을 포장, 대변하기 때문입니다.
2)시나리오 개요
여기서 중요한 내용은 시논시스를 완성하는 것입니다.
3) 배경(세계관) 설정
- 시간적 배경: 시간적 배경은 이야기의 사건이 일어나는 시간을 의미합니다. 이 설정은 이야기의 분위기와 주제를 크게 좌우할 수 있습니다. 예를들면, 미래: 2084년, 인류는 인공지능과 로봇 기술이 극도로 발달한 시대에 살고 있다.
- 공간적 배경: 공간적 배경은 이야기의 사건이 일어나는 장소를 의미합니다. 장소는 이야기의 물리적, 문화적 환경을 형성합니다. 예를들면, 도시: 초고층 빌딩이 가득한 네온사인 가득한 메가시티 "네오팰리스". 그리고 주요 장소로 설정한다면, 첨단 기술이 도입된 학교, AI가 운영하는 병원, 반정부 저항군의 은신처인 지하 도시등.
4) 인물설정
(1) 주인공
여기서 주인공이란, 이야기를 이끌어 나가는 중심 인물을 말합니다. 주인공은 이야기의 핵심 갈등과 주제를 체험하고 해결하는 역할을 맡습니다. 주인공을 정의하는 몇 가지 주요 요소는 다음과 같습니다:
- 중심 갈등과의 연관성: 주인공은 이야기의 주요 갈등을 직접적으로 경험하고, 그 갈등을 해결하기 위해 노력하는 인물입니다. 갈등은 주인공의 성장을 촉진하고 이야기의 긴장을 만들어냅니다.
- 목표와 동기: 주인공은 이야기를 통해 달성하려는 명확한 목표를 가지고 있으며, 그 목표를 추구하는 동기가 있습니다. 목표는 주인공의 행동을 이끌고, 동기는 그 행동의 이유를 제공합니다.
- 성장과 변화: 주인공은 이야기의 진행 과정에서 변화를 겪는 경우가 많습니다. 이는 주로 내적 성장이나 성격의 변화를 포함하며, 종종 극적인 사건이나 깨달음을 통해 이루어집니다.
- 공감대 형성: 주인공은 독자나 관객이 쉽게 공감할 수 있는 요소를 지니고 있습니다. 이는 주인공의 인간적인 약점, 갈등, 그리고 감정적인 여정 등을 통해 이루어집니다.
- 행동과 결정: 주인공은 이야기에서 중요한 행동을 취하고 결정을 내리는 인물입니다. 이러한 행동과 결정은 이야기의 방향과 결과에 큰 영향을 미칩니다.
주인공은 이야기의 핵심을 이루며, 독자나 관객이 이야기에 몰입하게 만드는 중요한 요소입니다. 시나리오 작가는 주인공을 통해 이야기를 전개하고, 주제를 전달하며, 감정적인 반응을 이끌어냅니다.
(2) 주인공의 보조인물
(3) 적대역
(4) 적대역의 보조인물
(5) 제3의 인물
이들간의 인물 관계도는 이야기를 이끌어가는 중요한 단서가 됩니다. 시나리오 작성에서 인물의 관계도는 여러 가지 이유로 매우 중요합니다. 이는 이야기의 깊이와 복잡성을 더하고, 갈등과 긴장을 형성하며, 캐릭터 개발과 서사 구조를 강화하는 역할을 합니다. 인물의 관계도가 중요한 이유를 몇 가지로 정리해 보겠습니다.
- 갈등과 드라마 생성: 관계도는 인물들 간의 갈등과 대립을 명확하게 보여줍니다. 이러한 갈등은 이야기의 긴장감을 높이고, 독자나 관객의 흥미를 유지하는 데 중요합니다. 예를 들어, 주인공과 적대자 간의 대립, 주인공과 조력자 간의 갈등 등은 이야기의 핵심 드라마를 형성합니다.
- 캐릭터 이해와 공감: 관계도를 통해 각 인물의 역할과 동기를 더 잘 이해할 수 있습니다. 인물들이 서로 어떻게 연결되어 있고, 어떤 감정적 혹은 실질적 관계를 가지고 있는지를 알면, 독자나 관객은 캐릭터에 더 쉽게 공감할 수 있습니다. 이는 캐릭터의 행동과 결정을 이해하는 데 도움을 줍니다.
- 서사 구조 강화: 인물 관계도는 이야기의 구조를 명확하게 합니다. 각 인물의 역할과 그들이 이야기의 진행에 어떻게 기여하는지를 보여줍니다. 이는 작가가 이야기를 계획하고 전개하는 데 있어 중요한 도구가 됩니다.
- 복잡성과 현실감 부여: 실제 인간관계처럼 복잡하고 다층적인 인물 관계는 이야기의 현실감을 높입니다. 다양한 관계와 상호작용을 통해 이야기가 더욱 생생하고 현실적으로 느껴지게 합니다.
- 테마와 메시지 전달: 인물 간의 관계는 이야기의 주제와 메시지를 전달하는 데 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, 우정, 사랑, 배신, 희생 등의 주제를 탐구하는 데 있어 관계도는 매우 유용합니다.
- 감정적 반응 유도: 인물 관계도를 통해 독자나 관객은 특정 캐릭터에 대해 강한 감정적 반응을 느낄 수 있습니다. 이는 이야기의 감정적 충격과 몰입도를 높이는 데 기여합니다.
결론적으로, 인물 관계도는 이야기를 더 풍부하고 흥미롭게 만들기 위해 필수적인 요소입니다. 이는 캐릭터의 동기와 갈등을 명확히 하고, 이야기의 구조를 강화하며, 감정적 깊이를 더해줍니다.
5) 사건 설정
사건이란 이야기 속에서 발생하는 특정한 활동이나 일련의 활동을 의미합니다. 이러한 사건들은 이야기를 전개시키고, 캐릭터를 변화시키며, 독자나 관객의 관심을 끄는 중요한 역할을 합니다. 사건은 주로 이야기를 구성하는 기본 단위로서, 각 장면이나 시퀀스를 형성하며, 이야기의 전반적인 흐름과 구조를 결정합니다.
시나리오에서 사건의 중요성은 다음과 같은 이유로 강조됩니다:
- 이야기 전개: 사건은 이야기의 흐름을 형성하고, 전개를 이끌어 나갑니다. 사건들이 일어남에 따라 이야기가 발전하고, 주인공이 목표를 향해 나아가게 됩니다.
- 갈등과 긴장: 사건은 갈등을 만들어내고 긴장을 조성합니다. 이러한 갈등과 긴장은 이야기의 흥미를 유지하고, 독자나 관객의 주의를 끄는 데 필수적입니다.
- 캐릭터 개발: 사건은 캐릭터가 성장하고 변화하는 계기가 됩니다. 중요한 사건들은 캐릭터가 내리는 결정이나 행동에 영향을 미치며, 이를 통해 캐릭터의 성격과 동기가 드러납니다.
- 주제와 메시지 전달: 사건을 통해 이야기가 전달하려는 주제나 메시지가 명확하게 드러납니다. 각 사건은 이야기의 주제를 탐구하고, 독자나 관객에게 전달하려는 메시지를 강화합니다.
- 구조적 역할: 사건은 시나리오의 구조를 형성합니다. 예를 들어, 기승전결의 구조에서 사건은 이야기의 각 단계(도입, 상승, 절정, 결말)를 구체화하는 역할을 합니다.
- 감정적 반응 유발: 사건은 독자나 관객에게 감정적 반응을 유발합니다. 극적인 사건이나 예상치 못한 전개는 감정적 충격을 주고, 이야기의 몰입도를 높입니다.
사건의 예시를 통해 이 개념을 더 명확히 이해할 수 있습니다
- 도입 사건(Inciting Incident): 이야기가 본격적으로 시작되는 사건입니다. 주인공이 목표를 설정하게 되거나, 중요한 변화를 겪게 만드는 계기입니다.
- 상승 액션(Rising Action): 주인공이 목표를 향해 나아가면서 겪는 일련의 사건들입니다. 갈등이 증가하고 긴장이 고조됩니다.
- 클라이맥스(Climax): 이야기의 절정에 해당하는 사건입니다. 주인공이 최대의 도전에 직면하고, 결정적인 결정을 내리거나 행동을 취합니다.
- 해결(Resolution): 이야기가 마무리되는 사건입니다. 갈등이 해결되고, 캐릭터의 변화가 명확하게 드러나며, 주제와 메시지가 완성됩니다.
결론적으로, 시나리오 작성에서 사건은 이야기를 구성하고 발전시키는 핵심 요소로서, 이야기의 구조, 캐릭터 개발, 주제 전달, 감정적 반응 유발 등에 중요한 역할을 합니다.
- 사건 플로차트:
- 스토리:
- 플 롯:
6) 영상 장면 구성(신 결정)
7) 시나리오 작성
2 마무리
[기획7] 스토리의 정의 - 마케터가 반드시 알아야 할 5가지 오해
스토리의 정의 - 마케터가 반드시 알아야 할 5가지 오해
스토리의 정의 - 마케터가 반드시 알아야 할 5가지 오해
스토리는 오늘날 마케팅 전략의 핵심입니다. 그러나 많은 마케터들이 스토리를 잘 안다고 착각한 채, 실제로는 오해하고 있는 경우가 많습니다. 이러한 오해는 브랜드 메시지를 약하게 만들고, 고객의 감정적 반응을 끌어내지 못하는 결과로 이어지곤 하죠.
이 글에서는 스토리를 잘못 이해하게 만드는 대표적인 다섯 가지 오해—과정, 위계, 연대기, 여정, 내러티브—에 대해 각각 반박하고, 진짜 스토리의 본질을 마케팅 관점에서 짚어봅니다.
스토리는 '과정'이 아니다
많은 사람들이 스토리를 어떤 ‘흐름’이나 ‘절차’로 생각합니다. 예를 들어 자동차 조립처럼 일정한 순서로 일어나는 일련의 과정은 마치 스토리처럼 보일 수 있습니다. 그러나 이는 마케팅 스토리의 본질과는 완전히 다릅니다.
스토리는 감정의 움직임, 갈등의 전개, 주인공의 선택과 변화가 핵심입니다. 과정은 단지 일이 어떻게 일어나는지를 보여주는 설명일 뿐, 그 안에는 긴장이나 몰입 요소가 존재하지 않습니다. 고객의 감정을 흔들 수 있는 콘텐츠는 단순한 과정이 아니라, 이야기 구조를 갖춘 스토리여야 합니다.
스토리는 '위계'가 아니다
‘회사 스토리를 말해주세요’라는 질문에 조직도나 부서 구조를 꺼내는 경우가 있습니다. 하지만 조직 위계는 수직적 정보의 흐름일 뿐, 감정이나 가치의 진전을 담지 못합니다. 마케팅에서의 스토리는 단순한 질서 설명이 아니라, 브랜드가 어떤 의미를 추구하며 변화했는지를 보여주는 서사여야 합니다.
스토리는 항상 사람 중심입니다. 어떤 인물(또는 브랜드)이 어떤 욕망을 품고, 그것을 이루기 위해 갈등을 겪으며 어떻게 성장해 나갔는지를 그려내야 진짜 스토리로 기능합니다. 위계는 설명은 될 수 있어도, 고객의 감정을 움직이는 스토리가 되지는 못합니다.
스토리는 '연대기'가 아니다
회사 연혁이나 설립 연도부터의 타임라인을 나열하는 것을 스토리라고 생각하는 실수가 자주 보입니다. 하지만 이것은 단순한 시간순의 나열일 뿐입니다. 마케팅 스토리는 사건의 순서를 나열하는 것이 아니라, 그 사건들 사이의 의미와 감정적 연결을 만드는 것입니다.
스토리는 브랜드의 여정 중 특별한 순간—고난, 전환점, 승리의 순간—을 중심으로 구성되어야 합니다. 고객은 ‘언제 무엇을 했는가’보다는 ‘왜 그렇게 했는가’에 더 관심이 있습니다. 단순한 연대기는 스토리의 뼈대가 될 수는 있어도, 그 자체로는 감동을 주지 못합니다.
스토리는 '여정'이 아니다
'여정(journey)'은 마치 스토리처럼 들릴 수 있지만, 마케팅 맥락에서 자칫 수동적인 인물 묘사로 이어지기 쉽습니다. 여정이라는 표현은 일정한 경로를 따라 가는 것을 암시하지만, 진정한 스토리의 주인공은 능동적으로 욕망을 쫓고, 문제를 해결하며 변화를 만들어냅니다.
마케팅 스토리의 주인공은 수동적인 여행자가 아닙니다. 그들은 갈등을 직면하고 선택하며, 변화합니다. 여정이 주는 ‘부드러운 흐름’보다 중요한 것은 의지와 갈등이 충돌하는 드라마입니다. 이 지점에서 스토리는 단순한 여정과 차별화됩니다.
스토리는 단순한 '내러티브'가 아니다
스토리와 내러티브를 동일시하는 경향도 흔합니다. 하지만 모든 내러티브가 스토리는 아닙니다. 내러티브는 인과관계를 가진 사건의 나열이지만, 거기엔 반드시 감정적 긴장이나 주인공의 내적 변화가 포함되어야만 스토리로 작동합니다.
스토리는 단순한 사건 기록이 아니라, 고객의 공감과 상상력을 자극하는 구조입니다. 감정의 기복, 가치의 갈등, 그리고 결말에서의 해소가 있을 때, 내러티브는 비로소 스토리가 됩니다. 단순히 “그리고 그리고 그리고...”로 이어지는 문장은 결코 고객의 마음에 남을 수 없습니다.
결론: 스토리를 정확히 알아야 마케팅이 산다
스토리는 단순한 흐름, 위계, 시간의 나열이 아닙니다. 마케팅에서 스토리는 욕망을 품은 인물이 갈등을 극복하고 변화를 이끄는 드라마입니다. 이 본질을 이해할 때 비로소 진정한 브랜드 스토리텔링이 가능해집니다.
경험상, 스토리를 정확히 이해하지 못한 채 콘텐츠를 만들면 고객의 반응은 늘 미지근했습니다. 그러나 갈등과 변화를 중심으로 스토리를 재구성했을 때, 반응은 분명히 달라졌습니다. 진짜 스토리는 고객의 감정에 닿고, 그들의 선택을 바꿉니다. 여러분도 지금부터 진짜 스토리를 만들어보세요.
후속 질문 제안
강력한 마케팅 스토리 구성 시 반드시 포함해야 할 요소는 어떤 것이 있나요?
브랜드에 대한 감정적 몰입과 행동 유도를 끌어내기 위해서는 다음과 같은 핵심 5요소가 반드시 포함되어야 합니다:
✅ 1. 주인공(Protagonist)
마케팅 스토리의 중심에는 항상 공감할 수 있는 주체가 있어야 합니다. 이 주체는 고객일 수도 있고, 브랜드 자체일 수도 있습니다.
-
예: 고객이 겪는 문제를 브랜드가 어떻게 해결해줬는가
-
또는 창업자의 도전과 극복 스토리를 통해 브랜드의 진정성을 보여줄 수도 있죠.
✅ 2. 욕망(Desire)과 목표(Goal)
스토리는 언제나 무언가를 원하면서 시작됩니다. 이
‘욕망’은 단순한 제품 구매가 아니라, 문제 해결, 더 나은 삶,
인정받고 싶은 욕구 등입니다.
브랜드는 이 욕망에 공감하고, 그에 맞는 솔루션을 제시해야 합니다.
-
예: “자신감을 찾고 싶은 여성에게 맞춘 뷰티 브랜드의 이야기”
✅ 3. 갈등(Conflict)과 장애물(Obstacle)
좋은 스토리에는 반드시 갈등 요소가 있어야 합니다. 문제가
없으면 이야기도 없습니다.
갈등은 외부(시장 경쟁, 고객 불만)일 수도 있고, 내부(리소스 부족, 조직
혼란)일 수도 있습니다. 이 긴장감이 있어야
고객은 몰입합니다.
✅ 4. 변화(Transformation)
스토리의 핵심은 ‘전과 후의 변화’입니다. 고객이 브랜드를 통해
어떻게 달라졌는지, 또는 브랜드 자체가 어떤 성장을 했는지를 보여줘야
합니다.
이 변화가 감정적이면 할수록, 스토리의 울림은 커집니다.
✅ 5. 메시지와 감정의 연결
모든 이야기는 궁극적으로 전달하고 싶은 핵심 메시지가
있습니다.
이 메시지가 감정과 맞닿을 때 고객은 행동합니다.
-
예: “이 브랜드는 단지 제품을 파는 게 아니라, 나의 불안을 공감해줬다.”
🧩 요약하자면:
주인공 + 욕망 + 갈등 + 변화 + 감정 연결 = 강력한 마케팅 스토리
이 구조를 따라가면 단순한 콘텐츠가 아닌, 사람의 마음에 남는 이야기를 만들 수 있습니다.
[기획06-1] 드라마와 다큐멘터리 촬영 준비의 모든 것: 장면 분석부터 예산
🎬 드라마와 다큐멘터리 촬영 준비의 모든 것: 장면 분석부터 예산편성까지
🎥 메타 설명 (Meta Description)
촬영 전 반드시 알아야 할 장면 분석, 씬 리스트, 샷 리스트, 촬영 계획표, 예산편성 방법까지! 드라마와 다큐멘터리 제작 준비에 필요한 A to Z 가이드를 확인하세요.
🎬 장면 분석표란 무엇인가요?
장면 분석은 완성된 대본을 세밀하게 쪼개어 촬영에 필요한 요소들을 분류하고 기록하는 과정입니다. 이를 통해 촬영 장소, 시간, 등장인물, 의상, 분장, 소품, 음악, 특수효과 등을 체계적으로 준비할 수 있습니다.
✅ 장면 분석표(Breakdown Sheet)의 주요 항목
- 신 번호
- 장소 / 시간
- 주요 내용
- 등장 인물
- 의상 / 소품 / 분장
- 촬영 조건 (낮/밤, 실내/야외 등)
| 분석표: # | 페이지 수: | 날짜: | ||
| 제작사: | ||||
| 프로젝트 제목: | ||||
| 장면 #: | 장면 이름: | 실내/실외: | 낮/밤: | |
| 대본 페이지: | 촬영 장소: | |||
| 설명: | ||||
| 출연진(빨간색) | 스턴트(주황색) | 엑스트라/분위기(녹색) | ||
| 조용한 엑스트라(노란색) | ||||
| 특수 효과(파란색) | 소품(보라색) | 차량/동물(분홍색) | ||
| 의상(원형) | 메이크업/헤어(* 별표) | 음향 효과 및 음악(갈색) | ||
| 특수 장비(사각형 테두리) | 제작 노트(밑줄) | |||
🗂️ 씬 리스트(Scene List)란?
장면 분석표들을 촬영 순서에 따라 배열한 리스트가 바로 씬 리스트입니다. 이는 촬영 일정 수립의 기초 자료가 되며, 모든 제작진이 참고하는 필수 문서입니다.
🎯 샷 리스트(Shot List)란?
샷 리스트는 각 씬을 어떻게 촬영할지를 구체적으로 정리한 계획표입니다. 한 장면 내에 필요한 여러 개의 컷을 리스트로 구성하여, 촬영 시 효율적으로 진행할 수 있도록 도와줍니다.
📸 샷 리스트에 포함되는 항목
- 씬 번호 및 샷 번호 (예: 12-A, 12-B)
- 카메라 앵글 (클로즈업, 미디엄, 와이드 등)
- 카메라 무빙 (팬, 틸트, 트래킹 등)
- 대사 또는 동작
- 소요 시간
- 음향/음악/특수 효과
- 추가 비고 (예: 스테디캠 사용, 드론 촬영 등)
샷 리스트는 촬영감독과 연출팀 간의 커뮤니케이션 툴로도 쓰이며, 영상의 리듬감과 감정선을 미리 설계할 수 있는 창작 도구입니다.
🗓️ 촬영 계획표(Shooting Schedule) 구성법
촬영 계획표는 촬영 날짜별로 어떤 장면을 어디서 어떻게 찍을지 정리한 스케줄표입니다. 모든 스탭이 참고할 수 있도록 상세하게 작성되어야 하며, 다음과 같은 항목을 포함합니다:
✅ 촬영 계획표 구성 요소
- 주요 스탭 및 연락처
- 촬영 날짜
- 회차 / 씬 넘버
- 촬영 장소 (세트: S / 로케이션: L)
- 낮/밤 구분
- 등장 인물
- 소품, 의상, 분장
- 기타 특이사항 및 도착시간
🎥 장르별 촬영 계획 차이점
📺 드라마
-
대본 기반의 연기 재현
-
장면의 내러티브 흐름 유지가 중요
🎞️ 다큐멘터리
-
주제와 구성안에 따라 유연한 촬영
-
인터뷰, 스케치, 현장감이 중요
-
출연자 일정과 장소 사전 조사 필수
💰 촬영 예산편성 핵심 가이드
예산은 프리프로덕션 – 프로덕션 – 포스트프로덕션 단계별로 구분되며, 항목별 세부 계획이 필요합니다.
📋 주요 예산 항목
-
프리프로덕션: 기획비, 대본비, 연출비, 출연료 일부
-
프로덕션: 촬영 인건비, 장비 대여비, 조명, 미술, 세트, 의상, 소품, 분장, 운송, 식비 등
-
포스트: 편집비, 음악 저작권료, 특수영상비, 보충촬영비
🎯 예산 책정 실무 팁
-
촬영 감독 인건비는 경험과 장비 사용량에 따라 달라짐
-
촬영 보조 인원 수는 프로젝트 규모에 따라 구성
-
촬영 장비는 구매 or 대여 여부 고려
-
샷 수, 씬 수에 따라 데이터 매니저 예산도 필수
-
보충 촬영 예산도 예비 확보
🛡️ 촬영 중 사고 대처법
-
경미한 사고: 병원 후송 및 저예산 처리
-
중대한 사고: 보험처리 및 인건비 지급 후 마감
-
장비 파손: 보험 적용 / 일부는 소품비로 해결
📌 결론: 좋은 촬영은 준비에서 시작된다
촬영은 즉흥이 아니라 계획의 예술입니다.
장면 분석 → 씬 리스트 → 샷 리스트 → 촬영 계획표 →
예산편성의 흐름을 제대로 잡아야 촬영장에서 효율적이고 안정적인 진행이 가능합니다.
특히 샷 리스트의 디테일한 설계는 작품의 완성도를 높이는 핵심입니다. 프리프로덕션의 성공이 곧 프로덕션의 성공이라는 사실을 기억하세요.
[기획 5-3]영상 제작 프로젝트 일정표 – 5주간의 제작 과정 정리 🎬
[5-3]영상 제작 프로젝트 일정표 – 5주간의 제작 과정 정리 🎬
안녕하세요! 오늘은 영상 제작 프로젝트의 전체 일정을 한눈에 볼 수 있는 5주간의 제작 일정표를 소개해드리려고 합니다.
영상 제작은 Pre-Production(사전 제작), Production(제작), Post-Production(후반 작업), 시사 및 납품의 4단계로 진행되며, 각 단계에서 어떤 작업이 이루어지는지 상세히 정리해보겠습니다! 😊
📌 Pre-Production(사전 제작) – 1~2주차
영상 제작의 첫 단계는 기획 및 사전 준비 과정입니다.
이 단계에서 프로젝트의 방향을 설정하고, 촬영 준비를 철저히 해야 합니다.
✅ 1주차 (프로젝트 기획 및 사전 답사)
-
프로젝트 기획 및 진행 관리 🟦
-
사전 답사 🟨
-
기획 및 제안 진행 (스타일 프레임, 타 카피) 🟩
✅ 2주차 (촬영 준비 및 영상 콘티 작업)
-
소스 자료 확인 및 소스 확보 (사진 및 사전 촬영) 🟨
-
영상 콘티 기획 및 관리 진행 🟩
이 단계에서 촬영 장소를 선정하고, 스타일 프레임을 기획하며, 영상의 전체적인 흐름을 설계하게 됩니다.
특히, 소스 자료를 미리 확보해두면 후반 작업(Post-Production)에서 시간을 단축할 수 있어요!
📌 Production(제작) – 3주차
드디어 본격적인 촬영 단계에 돌입합니다! 📸
✅ 3주차 (촬영 및 이미지 작업)
-
소스 촬영 1차 진행 🟥
-
모델 촬영 및 녹음 🟥
-
이미지 작업 🟥
이 시기에는 촬영팀과 모델이 투입되어 현장 촬영을 진행하고, 필요한 이미지 및 녹음 파일을 확보합니다.
촬영이 끝나면 이미지 보정 및 영상의 주요 소스를 정리하게 됩니다.
📌 Post-Production(후반 작업) – 4주차
촬영이 끝났다면, 이제는 후반 작업(Post-Production)을 진행할 차례입니다! 🎞
✅ 4주차 (후반 작업 진행)
-
모션 트래킹 및 CG 작업 🎬 🟫
-
합성 🎬 🟫
-
Cut Editing / Motion Graphics 작업 🎬 🟫
-
Sound Mixing 🎬 🟫
이 단계에서는 촬영된 영상을 편집하고, 모션 그래픽 및 사운드 믹싱을 통해 더욱 완성도 높은 영상을 만들어냅니다.
특히, 모션 그래픽과 CG 작업은 영상의 품질을 높이는 중요한 요소 중 하나죠!
📌 시사 및 납품 – 5주차
영상이 완성되면, 클라이언트 또는 내부 팀과 함께 시사를 진행하고, 최종 납품을 준비합니다.
✅ 5주차 (시사 및 수정, 납품 진행)
-
1차 시사 후 수정 보완 🟦
-
2차 시사 후 최종본 납품 🟥
-
납품 완료 🟦
시사 과정에서 클라이언트의 피드백을 반영하여 최종 수정 작업을 거친 후 납품하게 됩니다.
이 단계에서는 작은 디테일까지 신경 써서 최상의 결과물을 완성하는 것이 중요합니다!
🎯 영상 제작 5주간의 핵심 포인트 정리!
✔ 1~2주차: 기획 및 촬영 준비
✔ 3주차: 본격적인 촬영 진행
✔ 4주차: 편집 및 후반 작업 (모션 그래픽, 사운드 믹싱 등)
✔ 5주차: 시사 및 최종 수정 후 납품
이처럼 체계적인 일정 관리가 이루어지면, 보다 효율적으로 영상 제작을 진행할 수 있습니다.
영상 제작을 계획하고 계신다면, 이 일정을 참고해 자신만의 맞춤형 타임라인을 만들어보세요!
📌 여러분은 영상 제작 과정에서 가장 중요한 단계가 무엇이라고 생각하시나요?
댓글로 의견을 나누어 주세요! 😊
[기획 5-2] 영상 제작의 첫 단계: 기획, 분석, 디자인
영상 제작의 첫 단계: 기획, 분석, 디자인
영상 제작은 단순히 촬영과 편집만으로 이루어지는 것이 아닙니다. 성공적인 영상 제작을 위해서는 사전 준비 단계가 중요하며, 특히 기획, 분석, 디자인이라는 세 가지 핵심 단계가 필수적입니다. 이 글에서는 각 단계의 중요성과 실행 방법을 자세히 설명합니다.
1️⃣ 영상 기획 (What & Why)
영상 제작의 첫 번째 단계는 무엇을 촬영할 것인지, 왜 촬영하는지 명확히 결정하는 과정입니다. 이 단계에서 영상의 방향성과 목표를 설정하게 됩니다.
-
주제 선정: 전달할 핵심 메시지를 정의합니다.
-
목표 설정: 타겟층을 명확히 파악하고, 누구를 위한 영상인지 결정합니다.
-
콘텐츠 스타일 결정: 정보형, 감성형, 광고형 등 영상의 스타일을 선택합니다.
💡 예시
✅ 여행 VLOG → 여행지 정보 공유와 감성적인 분위기 전달
✅ 제품 리뷰 → 제품 기능을 직관적으로 설명하는 정보성 콘텐츠
✅ 광고 영상 → 브랜드 메시지를 강하게 전달하는 스토리 중심의 영상
🎯 팁: 이 단계에서 영상의 방향성을 확실히 잡아야 후속 작업이 원활해집니다.
2️⃣ 콘텐츠 분석 (Target & Context)
타겟 시청자를 분석하고, 전달할 내용을 구체화하는 과정입니다. 시청자가 원하는 정보를 제공하며 콘텐츠의 가치를 극대화합니다.
-
시청자가 원하는 정보 제공: 콘텐츠의 가치 판단
-
SNS 트렌드 반영: 유튜브, 인스타그램, 틱톡 등 플랫폼별 인기 콘텐츠 분석
-
스토리보드 작성: 영상의 흐름을 미리 구성하여 명확한 방향성을 설정
💡 핵심 TIP
✔ 경쟁 콘텐츠 분석 → 비슷한 영상이 많은지? 차별화 요소는 무엇인지?
✔ 스토리텔링 요소 추가 → 시청자의 감정을 움직이는 요소 포함
3️⃣ 영상 디자인 (Visual Concept)
촬영 스타일과 분위기를 시각적으로 구체화하는 과정입니다. 이 단계에서 카메라 구도, 조명 배치, 색감 등을 결정하여 영상의 품질을 향상시킵니다.
-
카메라 구도 & 촬영 각도 설정
-
조명 배치 & 색감 디자인
-
배경 & 소품 구성
🎬 예시
✅ 다큐멘터리 스타일 → 심플한 조명과 자연스러운 구도
✅ 영화 스타일 → 극적인 명암 대비와 시네마틱 필터 활용
✅ SNS 숏폼 영상 → 빠른 컷 편집과 화려한 색감 강조
💡 팁: 카메라 구도와 조명은 영상의 분위기를 결정하는 중요한 요소입니다!
결론
영상 제작의 첫 단계인 기획, 분석, 디자인은 성공적인 결과물을 얻기 위한 필수적인 과정입니다. 각 단계를 체계적으로 수행하면 더욱 완성도 높은 영상을 제작할 수 있습니다. 다음 글에서는 촬영과 편집 단계에 대해 다룰 예정이니 기대해주세요!
[기획9-02] 자연인의 인트로와 함께하는 영상 기획 & 스토리보드 제작 노하우
자연인의 인트로와 함께하는 영상 기획 & 스토리보드 제작 노하우
2025년 3월 26일 | By Grok (xAI)
안녕하세요, 영상 제작에 관심 있는 분들을 위해 실질적이고 체계적인 가이드를 준비했습니다. 오늘은 영상 기획부터 촬영, 스토리보드 제작까지 단계별로 알아보며, 특히 ‘자연인’ 콘텐츠의 매력적인 인트로를 구성하는 방법을 제안합니다. 영상 제작은 단순히 카메라를 들고 찍는 작업이 아니라, 철저한 준비와 창의적 계획이 필요한 여정입니다. 자연 속에서 살아가는 사람들의 이야기를 어떻게 영상으로 풀어낼지, 지금부터 차근차근 살펴볼까요?
1. 촬영 대상 설정: 자연인을 주인공으로 삼기
영상 기획의 첫걸음은 촬영 대상을 명확히 설정하는 것입니다. 이번 주제는 ‘자연인’이니, 자연과 함께 살아가는 사람의 삶을 중심으로 다룹니다.
- 대상 예시: 산속 오두막에서 자급자족하는 자연인 김OO 씨를 주인공으로 설정.
- 주제 설정: "현대 문명을 떠난 자연인의 하루"로 잡고, 소재는 일상 활동(채소 재배, 물 긷기, 불 피우기 등)을 활용.
- 중요성: 촬영 대상을 구체화하면 대본과 촬영 방향이 흔들리지 않습니다.
2. 대본과 시나리오: 자연인의 이야기를 감동적으로 풀어내기
대본은 영상의 뼈대입니다. 자연인 콘텐츠라면 기획 의도를 "자연과 공존하는 삶의 가치 전달"로 설정하고, 스토리를 구체화하세요.
- 대본 작성법: 아침(물 긷기), 점심(채소 수확), 저녁(불 피우기)으로 시간대별 구성.
- 스토리텔링: "왜 이 삶을 선택했는지"를 자연인의 목소리로 담아 감동을 더하세요.
- 구성 예시: 비디오(물 긷는 장면, 10초), 오디오(자연인의 대화 "여기 물은 맑아요").
3. 자연인의 인트로 아이디어: 첫인상으로 시청자를 사로잡기
인트로는 시청자의 호기심을 자극하는 핵심입니다.
- 장면: 새벽 안개 낀 산속, 오두막 문 열리며 자연인이 등장(와이드 숏, 5초).
- 오디오: "문명을 떠난 지 10년, 이곳에서 나를 찾았습니다."
- 효과: "자연인 김OO의 하루" 텍스트로 마무리.
4. 카메라 워크: 자연의 숨결을 영상에 담기
카메라 워크는 영상의 분위기를 결정합니다.
- 숏 설정: 물 긷기(클로즈업), 숲길(트래킹 숏).
- 통일성: 앵글과 동선을 미리 정해 혼선 방지.
5. 콘티 & 스토리보드: 머릿속 이미지를 현실로
콘티와 스토리보드는 대본을 영상으로 구현하는 설계도입니다.
- 콘티: "불 피우기" → "중앙 앵글, 20초, 연기 피어오름".
- 스토리보드: 그림으로 앵글(측면), 사운드(장작 타는 소리) 추가.
6. 촬영 준비: 철저한 사전 작업
촬영 전 준비는 성공의 열쇠입니다.
- 장비: 카메라, 삼각대, 마이크, 드론.
- 스케줄: 새벽 6시 인트로, 오전 9시 물 긷기.
7. 촬영 스케줄 & 일정: 시간과 공간 조화
촬영 스케줄은 효율성을 높입니다.
- 시간 배분: 새벽 6시 인트로, 오후 2시 채소 수확.
- 사전 답사: 이동 거리(30분), 날씨 확인.
8. 인물과 장소: 자연인의 삶에 맞춘 환경
인물과 장소는 영상의 핵심입니다.
- 출연자: 자연인의 스케줄 확인.
- 장소: 낮(숲길), 밤(오두막 내부).
단계별 세부 계획표 (카페 제출용)
- 촬영 대상: 자연인 김OO, 주제 "자연 속 하루".
- 대본: 인트로(새벽 숲, 5초), 본문(물 긷기 등).
- 촬영 일정: 3월 29일 새벽 6시~오후 6시.
[기획 3]📌 리허설(Rehearsal)이란? 완벽한 촬영을 위한 필수 과정
📌 리허설(Rehearsal)이란? 완벽한 촬영을 위한 필수 과정! 🎬
영상 촬영에서 리허설(Rehearsal)은 최종 촬영 전, 카메라 앵글, 조명, 음향, 배우(출연진)의 동선 및 연기를 미리 점검하는 과정입니다.
리허설을 철저히 진행하면 촬영 중 실수를 줄이고, 더 높은 완성도의 결과물을 얻을 수 있습니다.
이번 글에서는 리허설의 중요성과 종류(드라이 리허설 포함), 그리고 효과적인 리허설 진행 방법을 자세히 알아보겠습니다! 🚀
1. 리허설이 중요한 이유
🎯 리허설을 꼭 해야 하는 이유는?
✅ 촬영 중 발생할 수 있는 문제를 사전에 해결 → 조명, 음향, 카메라 세팅 점검
✅ 출연자의 연기 & 동선을 자연스럽게 조율 → 배우가 동작을 익히고 카메라 움직임에 적응
✅ 시간 절약 & 촬영 효율성 향상 → 실제 촬영에서 NG를 줄이고 원활하게 진행
💡 즉, 리허설을 하면 "촬영 중 발생할 수 있는 오류를 미리 수정"할 수 있어, 최종 결과물의 퀄리티가 높아집니다.
2. 리허설의 종류
리허설은 촬영 방식과 목적에 따라 드라이 리허설(Dry Rehearsal)과 테크니컬 리허설(Technical Rehearsal)로 나뉩니다.
(1) 드라이 리허설(Dry Rehearsal)란?
📌 카메라, 조명, 음향 등 장비 없이, 출연자(배우)와 스태프가 대본과 동선을 맞춰보는 과정
✔ 카메라, 조명 세팅 없이 진행 → 배우 & 연출진이 동선 & 연기를 맞춰보는 연습
✔ 연기 톤, 대사 타이밍, 시선 처리 등을 점검
✔ 배우가 촬영 공간과 움직임에 익숙해지도록 돕는 과정
🎯 드라이 리허설이 중요한 이유?
✅ 출연자의 연기가 더 자연스럽고 안정적으로 진행됨
✅ 감독 & 배우가 연기 방향과 흐름을 미리 조정할 수 있음
✅ 현장 촬영 시간을 단축할 수 있음 (NG 최소화 효과!)
💡 예시:
📌 드라마 촬영 시 → 배우들이 촬영 전, 대사와 동선을 맞춰보는 과정
📌 인터뷰 촬영 시 → 인터뷰이(출연자)가 카메라를 보며 자연스럽게 말할 수 있도록 연습
(2) 테크니컬 리허설(Technical Rehearsal)란?
📌 카메라, 조명, 음향 등 모든 장비를 실제 촬영과 동일하게 설정한 후 진행하는 리허설
✔ 실제 촬영 환경에서 조명, 음향, 카메라 동선 체크
✔ 촬영 동선과 장비 설정을 최적화하는 과정
✔ 카메라 움직임(팬, 틸트, 줌 등) 테스트 진행
🎯 테크니컬 리허설이 중요한 이유?
✅ 촬영 환경을 사전 점검하여 기술적 문제를 해결
✅ 카메라 앵글 & 배우 동선을 최적화하여 완성도 높은 촬영 가능
✅ 촬영 중 발생할 수 있는 돌발 상황(조명 문제, 음향 문제 등)을 사전에 파악
💡 예시:
📌 라이브 방송 촬영 전 → 카메라, 마이크, 조명을 모두 세팅한 상태에서 테스트 진행
📌 CF(광고) 촬영 전 → 제품 위치, 조명 세팅, 촬영 각도를 최적화하는 과정
3. 효과적인 리허설 진행 방법
📌 리허설을 제대로 하기 위해서는 다음 요소를 체크해야 합니다.
🎬 1) 드라이 리허설 진행법
✔ 대본 리딩 & 동선 체크 → 출연자 & 감독이 함께 진행
✔ 대사 타이밍 맞추기 → 자연스러운 흐름 조율
✔ 카메라 시선 방향 조정 → 카메라를 볼 것인지, 특정 지점을 볼 것인지 결정
🎬 2) 테크니컬 리허설 진행법
✔ 카메라 & 조명 세팅 완료 후, 실제 촬영 환경과 동일하게 리허설 진행
✔ 카메라 앵글 & 움직임 테스트 → 팬(pan), 틸트(tilt), 줌(zoom) 등
✔ 조명 테스트 → 얼굴 그림자 여부 & 빛의 세기 확인
✔ 음향 테스트 → 마이크 수음 상태 & 배경 소음 체크
🎯 리허설 후 체크리스트:
✅ 카메라 & 조명 설정은 적절한가?
✅ 배우(출연진)의 연기는 자연스러운가?
✅ 동선이 부자연스럽거나 수정할 부분은 없는가?
✅ 음향(마이크) 상태가 깨끗한가?
💡 리허설을 할 때, 실제 촬영처럼 집중해서 진행해야 최종 촬영 시 실수를 줄일 수 있습니다!
🚀 결론: 좋은 촬영을 위한 리허설의 중요성!
🎯 리허설은 완벽한 촬영을 위한 필수 과정!
📌 드라이 리허설(Dry Rehearsal) → 배우 & 출연자 중심의 리허설
📌 테크니컬 리허설(Technical Rehearsal) → 카메라 & 장비 중심의 리허설
📌 리허설을 제대로 하면?
✔ NG 최소화 → 촬영 시간을 단축하고 효율성 증가
✔ 출연자의 연기 & 감정 표현이 더 자연스러워짐
✔ 카메라 & 조명 & 음향이 완벽하게 맞춰짐
💡 촬영 전, 철저한 리허설이 결국 최고의 결과물을 만들어냅니다! 🎬🔥
📌 지금 바로 촬영 전 리허설을 체크하고, 더 나은 영상을 만들어보세요! 우린 할수있습니다.[기획-3] 기획은 발표다.
기획은 발표다.
기획에서 발표(프레젠테이션)는 아이디어를 설득하고 실행 가능성을 높이는 핵심 과정입니다. 단순히 기획안을 작성하는 것만으로는 의미가 없으며, 이를 클라이언트(고객), 투자자, 제작진 등 다양한 이해관계자에게 효과적으로 전달하고 공감을 이끌어내는 것이 중요합니다.
🎯 발표(프레젠테이션)가 중요한 이유
- 설득력 강화 → 기획 의도를 명확히 전달하여 클라이언트 & 팀원들의 신뢰 확보
- 아이디어 피드백 → 다른 사람들의 의견을 듣고 기획을 더 발전시킬 기회 제공
- 실행력 확보 → 기획이 실제 실행될 수 있도록 팀과 협업을 유도
- 차별화된 기획 강조 → 유사한 아이디어 속에서도 독창성을 부각
특히 영상 콘텐츠 기획에서는 '누구를 설득할 것인가?'가 매우 중요합니다. 방송사, 광고주, 시청자 등 대상에 따라 발표 방식도 달라질 수 있습니다. 발표다.
기획의 본질: 무엇을, 왜 해야 하는가?
기획은 단순히 "좋은 아이디어"를 떠올리는 것이 아니라, "무엇을WHAT, 왜WHY 해야 하는가?"를 고민하는 과정입니다.
💡 예시 질문:
- 무엇을 기획할 것인가? → 콘텐츠의 핵심 주제 & 방향성
- 왜 이 기획이 필요한가? → 콘텐츠의 목적 & 필요성
- 누구를 대상으로 할 것인가? → 타겟층 설정
영상 콘텐츠를 기획할 때도 '어떤 이야기를 전달할지' + '왜 이 이야기가 필요한지'를 고민해야 합니다. 예를 들어, 다큐멘터리를 기획한다면 단순한 정보 전달이 아니라 "이 이야기가 시청자에게 어떤 의미를 가질까?"를 생각해야 합니다.
기획 5단계 (PDCA 사이클과 연계)
기획은 PDCA(Plan → Do → Check → Act) 프로세스로 순환되며, 다음과 같은 5단계를 거칩니다.
📌 기획 5단계:
1️⃣ 기획 방향성 결정 → 목표 설정 & 타겟층 분석
2️⃣ 소비자(시청자) 니즈 분석 → 트렌드 & 데이터 기반 조사
3️⃣ 기획 과제 명료화 → 해결해야 할 문제 정의
4️⃣ 콘셉트 개발 → 차별화된 핵심 아이디어 설정
5️⃣ 구성 및 실행 계획 수립 → 실현 가능한 실행 전략 수립
🎯 핵심 TIP:
✔ 기획은 단순히 '좋은 아이디어'가 아니라 '현실적인 실행 가능성'도 고려해야 함
✔ "내가 만들고 싶은 콘텐츠"가 아니라 "시청자가 보고 싶어 하는 콘텐츠"를 만들어야 함
기획 의도와 주제 선정
✅ 기획 의도란?
기획 의도는 "이 프로그램이 왜 필요한가?"에 대한 답을 제시하는 요소입니다.
📌 기획 의도에 포함될 내용:
✔ 프로그램의 존재 이유 (왜 제작해야 하는가?)..존재의 이유는 왜???WHY를 고민합니다.
✔ 차별점 & 독창성 (다른 콘텐츠와 어떻게 다른가?)
✔ 기대 효과 (시청자에게 어떤 가치를 줄 것인가?)
💡 예시:
"이 콘텐츠는 현대인의 바쁜 일상 속에서 '소확행(소소하지만 확실한 행복)'을 찾을 수 있도록 돕는 힐링 예능 프로그램이다. 자연과 함께하는 라이프스타일을 통해 시청자들에게 위로와 공감을 제공한다."
🎯 핵심 TIP:
✔ 기획 의도는 클라이언트(방송사, 광고주 등)를 설득하기 위한 문서!
✔ 명확하고 간결한 문장으로 10줄 이내 작성하는 것이 좋음
주제 선정과 콘셉트 개발
✅주제란? → 영상 콘텐츠의 핵심 메시지
✅ 콘셉트란? → 콘텐츠의 개성과 차별점을 부여하는 요소
📌 콘셉트 설정 과정:
1️⃣ 방송 채널 & 타겟층 분석 → 어떤 플랫폼(유튜브, 넷플릭스, TV 등)에 적합한가?
2️⃣ 유사 콘텐츠 조사 → 기존 콘텐츠와 차별화 포인트 찾기
3️⃣ 주제 & 콘셉트 구체화 → "이 콘텐츠만의 특징은?"
💡 예시:
📌 삼시세끼(나영석 PD)
✔ 주제: 시골에서 자급자족하며 살아가는 이야기
✔ 콘셉트: 하루 세 끼를 직접 만들어 먹는 과정에서 발생하는 소소한 에피소드
📌 나는 자연인이다
✔ 주제: 문명 사회를 떠나 자연 속에서 살아가는 사람들의 이야기
✔ 콘셉트: 도시인의 로망과 대조되는 자연 속 삶의 매력
🎯 핵심 TIP:
✔ 콘셉트는 단순한 주제가 아니라 감정적 & 시각적 차별화 요소를 포함해야 함
✔ 기획자가 원하는 방향 vs. 시청자가 원하는 방향을 균형 있게 맞춰야 함
소구점(Appeal Point)이란?
✅ 소구점(Appeal Point)이란? → 시청자의 관심을 끌 수 있는 핵심 요소
📌 소구점을 찾는 방법:
✔ 감성적 요소(공감, 감동, 재미) → "이 프로그램이 왜 시청자에게 감동을 줄까?"
✔ 정보적 요소(지식, 트렌드, 실용성) → "이 프로그램이 어떤 유익한 정보를 줄까?"
✔ 차별화된 시각(독특한 연출, 신선한 접근 방식) → "다른 콘텐츠와 어떤 차이가 있을까?"
💡 예시:
📌 1박 2일 vs. 다른 여행 예능 차별점
✔ 일반적인 여행 예능 → "멋진 여행지 소개"
✔ 1박 2일(소구점) → "멤버들이 직접 요리하고 잠자리 복불복 게임을 함"
🎯 핵심 TIP:
✔ 소구점은 단순한 "주제"가 아니라 시청자가 공감할 수 있는 차별화된 요소를 의미
✔ 기획할 때 소구점을 명확하게 설명할 수 있어야 함
결론: 기획은 설득의 과정!
🎯 기획을 잘하려면?
1️⃣ 무엇을 기획할지 명확하게 정의하라
2️⃣ 왜 필요한지(기획 의도)를 분명히 하라
3️⃣ 어떤 콘셉트로 차별화할 것인지 고민하라
4️⃣ 소구점을 찾아 시청자가 공감할 수 있도록 설득하라
5️⃣ 발표 & 피드백을 통해 기획을 발전시켜라
📌 기획은 혼자서 완성하는 것이 아니다!
✔ 다양한 피드백을 받고 수정하는 과정이 중요
✔ 현실적인 실행 가능성을 고려하여 전략적으로 접근해야 함
💡 영상 콘텐츠 기획을 할 때, 항상 ‘누구를 설득할 것인가?’를 생각해 보세요! 🚀
[기획3-01] 도메인 브랜딩 전략이란? SHOTOK.kr 사례로 알아보는 브랜드 구축 방법
도메인 브랜딩 전략이란? 왜 필요하며, 어떻게 구현할까?
숏폼 콘텐츠가 대세가 된 요즘, 유튜브 숏츠(Shorts), 틱톡, 인스타 릴스 등의 짧고 강한 콘텐츠가 폭발적으로 성장하고 있습니다. 이런 흐름에 맞춰 숏폼 콘텐츠를 전문적으로 다루는 블로그 "SHOTok.kr"을 운영하려면, 단순한 블로그가 아니라 브랜드화하는 것이 중요합니다.
그렇다면, 도메인 브랜딩 전략이란 무엇이고, 왜 필요하며, 어떻게 구현할 수 있을까요?
이 글에서는 도메인 브랜딩 전략의 개념과 SHOTS.kr을 예시로 한 구체적인 방법을 소개하겠습니다.
1. 도메인 브랜딩 전략이란?
도메인 브랜딩 전략이란, 블로그나 웹사이트의 도메인 이름을 브랜드 아이덴티티(정체성)로 활용하는 전략을 의미합니다. 쉽게 말해, 도메인 자체를 하나의 브랜드로 인식하게 만드는 것이죠.
예를 들어, "SHOTok.kr"이라는 도메인은 단순한 웹 주소가 아니라, 숏폼 콘텐츠 전문 플랫폼이라는 브랜드로 자리 잡을 수 있습니다.
2. 도메인 브랜딩 전략이 왜 필요할까?
✅ 1) 기억하기 쉬운 브랜드 구축
"SHOTok.kr"처럼 짧고 강렬한 도메인은 사람들이 쉽게 기억할 수 있습니다.
👉 예를 들어, 숏폼 콘텐츠를 찾고 싶은 사람이 "SHOTok.kr"을 기억하고 자연스럽게 방문하게 됩니다.
✅ 2) 검색 엔진 & SNS에서 강한 영향력
- 도메인과 블로그의 주제가 일치하면 검색 엔진(SEO)에서도 유리합니다.
- 동일한 이름으로 유튜브, 틱톡, 인스타그램, 트위터 등 SNS 계정을 운영하면 브랜드 인지도가 상승합니다.
✅ 3) 신뢰도 & 전문성 향상
- 도메인을 브랜드로 키우면 전문적인 플랫폼으로 보이기 때문에 신뢰도를 높일 수 있습니다.
- 단순한 개인 블로그가 아니라, 숏폼 콘텐츠 전문가로 자리 잡을 수 있습니다.
3. 도메인 브랜딩 전략, 어떻게 구현할까?
이제 실제로 도메인 브랜딩을 어떻게 할지 "SHOTok.kr"을 예시로 구체적인 방법을 살펴보겠습니다.
📌 1) 블로그 이름 & 로고에 도메인 반영
✅ 블로그 이름: "SHOTok.kr - 숏폼 콘텐츠의 모든 것"
✅ 로고: "🎬SHOTok.kr" 또는 "🚀SHOTok.kr"처럼 직관적인 디자인 활용
👉 블로그명과 로고에 도메인을 적극적으로 활용하면 브랜드 인지도가 상승합니다.
📌 2) SNS 계정 확보 & 통일
✅ 블로그와 동일한 이름으로 SNS 계정 생성
- YouTube: youtube.com/@shotokkr
- TikTok: tiktok.com/@shotokkr
- Instagram: instagram.com/shotok.kr
- X, witter: x.com/shotok_kr
👉 이렇게 하면 검색할 때 일관성이 유지되어 브랜드로 자리 잡기 쉬워집니다.
📌 3) 블로그 카테고리 & 콘텐츠 명칭 브랜딩
✅ 도메인을 활용한 콘텐츠 카테고리 네이밍
- 🔥 HOT SHOTok (숏폼 트렌드 분석)
- 🎬 CREATOR SHOTok (크리에이터 인터뷰)
- 🛠 TOOL SHOTok (편집 앱 & 장비 추천)
- 📢 MARKETING SHOTok (숏폼 마케팅 전략)
👉 이렇게 하면 블로그 내에서도 "SHOTok"라는 브랜드가 강조되며, 콘텐츠 정체성이 확실해집니다.
📌 4) 슬로건(캐치프레이즈) 설정
✅ 기억에 남는 브랜드 슬로건을 만들면, 도메인의 정체성이 더 강해집니다.
📌 예시:
- "SHOTok.kr - 짧고 강한 콘텐츠의 모든 것!"
- "한 방에 이해하는 숏폼 세상, SHOTok.kr"
- "숏폼 크리에이터를 위한 필수 가이드, SHOTok.kr"
👉 이런 슬로건은 사람들이 브랜드를 기억하는 데 도움을 줍니다.
📌 5) 뉴스레터 & 커뮤니티 운영
✅ 블로그를 넘어 커뮤니티와 뉴스레터까지 운영하면 더욱 강력한 브랜드로 자리 잡을 수 있습니다.
📌 예시:
- "📩 SHOTok Weekly" - 최신 숏폼 트렌드 뉴스레터
- "📢 SHOTok Club" - 숏폼 크리에이터를 위한 커뮤니티
👉 블로그 방문자들이 지속적으로 브랜드를 접할 기회를 제공하면 충성도 높은 팬층이 생깁니다.
4. 결론: SHOTok.kr을 브랜드로 성장시키자!
단순한 블로그가 아닌, 도메인 자체를 브랜드화하면 더 많은 방문자를 끌어들이고, 신뢰도 높은 플랫폼으로 성장할 수 있습니다.
💡 "SHOTtok.kr" 브랜드 구축을 위한 핵심 포인트 정리!
✅ 블로그명과 로고에 도메인 반영
✅ SNS 계정을 동일한 이름으로 운영
✅ 도메인을 활용한 콘텐츠 카테고리 & 네이밍
✅ 강렬한 슬로건 설정
✅ 뉴스레터 & 커뮤니티 운영
이제 "SHOTok.kr"을 단순한 블로그가 아닌, 숏폼 콘텐츠의 중심이 되는 브랜드로 성장시켜 보세요! 🚀
[콘텐츠기획 01] 기획의 3요소: 방향, 일, 수행
기획의 3요소: 방향, 일, 수행 – 효과적인 기획을 위한 핵심 요소
기획은 어떤 목표를 설정하고 이를 달성하기 위한 전략을 세우는 과정입니다. 성공적인 기획을 위해서는 방향, 일, 수행이라는 세 가지 핵심 요소가 필요합니다. 이 글에서는 기획의 3요소를 자세히 살펴보고, 이를 효과적으로 활용하는 방법을 알아보겠습니다.
1. 방향(Goal) – 목표를 명확히 설정하라
기획의 첫 번째 요소는 방향입니다. 방향이란 ‘무엇을 할 것인가’에 대한 분명한 목표 설정을 의미합니다. 아무리 훌륭한 실행력이 있어도 방향이 잘못 설정되면 원하는 결과를 얻을 수 없습니다.
✅ 방향 설정 시 고려해야 할 요소
- 목표의 명확성: 구체적이고 측정 가능한 목표를 세운다. (예: "3개월 내 방문자 10만 명 달성")
- 시장과 트렌드 분석: 현재 시장의 흐름과 고객의 니즈를 파악한다.
- 차별화 전략: 경쟁사와 차별되는 강점을 찾는다.
🎯 예시
블로그 운영을 기획할 때
-
단순히 "블로그를 운영하겠다"가 아니라, "IT 트렌드 블로그를 운영하여
6개월 안에 월 수익 100만 원을 달성하겠다"라는 구체적인 목표를 설정해야
합니다.
이 일을 어떻게 해야하는 가? 그리고 이일을 왜? 해야하는가? 등을 고민하는 단계, 이것이 기획단계입니다.
2. 일(Task) – 실행 계획을 수립하라
방향이 정해졌다면 이제 구체적인 일(Task), 과제를 정해야 합니다. 기획에서 ‘일’이란 목표를 이루기 위해 수행해야 할 세부적인 작업을 의미합니다. 따라서 과제란? 문제분석what단계를 거쳐, 왜why 이 일이 발생했는가? 와 무엇what을 해야하는 가 이고, 여기서 우리는 해결 방안how을 찾게됩니다.
✅ 일(Task) 정리 방법
- 우선순위 설정: 중요한 작업을 먼저 배치한다.
- 세분화: 큰 목표를 달성 가능한 작은 단위로 나눈다.
- 일정 계획: 마감 기한을 설정하여 실행력을 높인다.
📝 예시
블로그 운영을 위한 실행 계획
- 콘텐츠 기획: 키워드 조사, 카테고리 설정
- 글 작성: 주 3회 포스팅 일정 확정
- SEO 최적화: 메타태그, 내부 링크 전략 수립
-
마케팅 및 홍보: SNS 활용, 네이버 블로그와 크로스 홍보
따라서 우리는 왜 이일을 해야지? 목적을 정한 다음, 어떤 절차, 어떻게 해야 할지를 결정하는 것입니다. 일의 결정, 무엇은 그일을 원하는 최고 높은분(나, 상사)의 마음에 들게 기획서를 만들어야 합니다. 그래서 우리는 4mat를 공부하는 것이지요. 결국 기획은 소통이고 치밀한 계획과 끈기있는 실행이 필요한 것입니다.
3. 수행(Execution) – 지속적인 실행과 점검
기획이 아무리 좋아도 실행이 없다면 의미가 없습니다. 수행 단계에서는 계획한 일을 실제로 실행하고, 결과를 점검하며 보완하는 과정이 포함됩니다.
✅ 효과적인 수행 전략
- 꾸준한 실천: 작은 목표라도 지속적으로 실행해야 성과를 낼 수 있다.
- 데이터 분석: 실행 후 결과를 분석하고 개선점을 찾는다.
- 유연한 수정: 필요하면 기획을 조정하여 더 나은 방향으로 나아간다.
🔍 예시
블로그 성과 점검 및 보완
- 방문자 수, 클릭률, 수익 데이터를 분석하여 어떤 콘텐츠가 효과적인지 확인
- 효과적인 콘텐츠 유형을 더 많이 제작
- 성과가 낮은 콘텐츠는 제목, 키워드, 내용을 수정하여 재활용
🔥 기획의 3요소를 활용하여 성공을 이루자!
기획의 3요소인 방향, 일, 수행을 명확하게 이해하고 적용하면 어떤 프로젝트든 성공 가능성이 높아집니다.
✅ 방향: 목표를 명확하게 설정하고 전략을 세운다.
✅
일: 실행 계획을 수립하고 단계별로 정리한다.
✅
수행: 지속적으로 실행하고 점검하며 개선한다.
이 원칙을 따라가면 영상제작기획, 콘텐츠제작, 블로그 운영뿐만 아니라 비즈니스, 프로젝트 관리, 자기계발 등 다양한 분야에서 성과를 낼 수 있습니다. 여러분도 지금부터 기획의 3요소를 활용하여 목표를 이루어 보세요! 🚀
📌 [추천 글]
👉 이 글이 도움이 되셨다면 공유와 댓글 부탁드립니다! 😊
